阅读博尔赫斯文章后理的解和感悟.docxVIP

阅读博尔赫斯文章后的理解和感悟作者/木木?　文章写得真好，让我在轻松看故事的同时还令我的脑细胞进行了一次有利的新陈代谢。　《镜子与面具》，故事一开始国王便要诗人用文字来歌颂他的胜利，以求名垂千史。可最显赫的战绩即使用最华丽的诗章来装饰也会在瘟疫与叛乱前黯淡无光。作者并没有着重写战争后带来的痛苦，而是极力勾画出骄傲的皇帝，趋炎附势的臣子，以及一些在得意洋洋地舞文弄墨的文人。徒有虚表的华丽辞藻并没有表达出它的本质，就像国王自己所说的：“脉管里的血流并没有加速。手没有抓起弓箭。谁的脸色都没有变。谁都没有发出战斗的呐喊，谁都没有挺起胸膛面对北欧海盗。”我觉得这个国王还是很聪明的，至少他不会像中国的一些皇帝，听了宦臣的花言巧语便乐晕了头，此时他很清楚自己想要的是什么，是子民们发自肺腑的称颂。于是他赐给诗人一面银镜，予以嘉奖。同时也暗示着希望诗人能写出让人激情澎湃的真实文字。机灵的诗人也明白，银镜虽美，可所照出来的终究只是一些幻影。即使银光闪闪，也是半真半假的。　　诗人怀着一丝愧疚清醒的回去了，等一年后他再次面见国王时，带来了一些充满悬念、令人惊讶的作品，我想那应该是些返璞归真的文字吧！比之前篇又是更上一层楼了。而国王依旧未能满意，银镜子与金面具应该是同样的道理，戴着面具看镜子，看到的也终究只是张精致的面孔，国王想要的是心灵的结晶。于是便有了第三篇的出现。诚然，第三篇的确是发自诗人内心的文字，国王之所以赐予诗人一匕首，我想在某种程度上，它在赞美诗人的勇敢：诗人用利刃般的器物划破虚伪的面具，击碎虚无的镜像，割露出脆弱的内心。　此时此刻，国王才明白，战争的胜利虽是那样的完美，然而那些苦不堪言的百姓却是多么的凄凉。一些美的东西，其背后又隐藏着多少无辜的代价。看见了美的对立面，于是“了解到美的罪孽”。最后国王在他曾一手打造出来的辉煌王国中沦为了乞丐，四处流浪。难道是在四处乞讨着人民的原谅吗？　我不得不承认作者是位伟大的建筑师，他创造出了一座奇异的迷宫，出路有无数条，我以不下于五次的阅读，绞尽脑汁试图去完全破解它，最终却发现，除了上述由战争作为引线能艰涩地走下去之外，其他没有哪条路是能贯穿全文一路畅通无阻的，只有些迷惑的让人头疼的却又惊喜连连的顿悟：　①诗人的三次写作，似乎一次比一次进步，并且每一次都有所改变，无论是创作的心态还是语言的风格。从这可以看出，作者通过诗人三次不同的作品，隐喻出了无数个写作者的创作历程。?　镜子象征的是一种写作者初期的模仿阶段，就好比一个学院派诗人,最初写出来的一定是规规矩矩的抑扬顿挫的铿锵文字，那是一种最初的无意识的模仿效果。当这种模仿达到登峰造极的程度时，势必出现一种由量变转化为质变的过渡。“你给每一个词以它真正的含义，你用的形容词无一无出处，都有最早的诗人的先例。整篇颂歌中的形象在古典作品中都有根有据。战争是人们壮丽的交织，剑头淌下的水是鲜血。海洋有它的掌管神，云彩预示未来。你熟练地运用了脚韵、叠韵、近似韵、音量、修辞的技巧、格律的呼应。”----文中这段话说明诗人此时已经踏上了模仿阶段的顶峰。?　接下来，在经过“照着镜子画脸”的阶段后，诗人开始重塑另一张脸，于是便有了面具的出现，很容易理解文中面具象征的是一种推翻再创造的阶段，在这阶段中是需要勇气与智慧的。这让我想起我曾喜欢过的两位现代诗人：阿斐与丁成。阿斐最初成长于“下半身”的诗歌环境中，后脱离“下半身”，自成一体；丁成最初的诗中运用的海子诗歌中的元素屡屡见之，在03年之后的作品中,开始逐渐远离海子式的咏叹而贴近世俗生存。而此阶段依旧未抵达诗歌圣地的神殿中．?　作者的思路继续指引着我们朝着圣地的光辉前行，可就在我以为曙光即将出现的时刻，我的思绪赫然止步了：诗人以心灵滋润了诗歌，却换来了一把匕首？？？这让我情不自禁地想起海明威曾说过的一句无比极端但却让我无力反驳的话-----“一切故事，讲到相当长度，都是以死结束的”。海子碎了，顾城走了，戈麦也潜水了，虽然现在有很多心理学家和文学评论家企图以各种观点说明他们是因“爱”而做出的极端行为，可我依旧固执的觉得他们的死都是与文学密切相关的。难道那就是他们历经尘世穿越无数峡谷登上顶峰时的喜悦或归宿？是否穿越那扇虚掩的门，就此会抵达永恒的快乐之所？？我不知道他们心中是否会有一种高高在上的孤独？或是高处不胜寒的凄凉？当我们在生命的旅途中，征服了一座又一座，一座又一座的山峰时，不知道会在哪座山峰上丧失掉所有激情?? 是否注定到最后就是一种空虚的破碎？??　② 国王说，“曾向西方航行。在一个岛上，我看到银的猪大咬死金的野猪。在另一个岛上，我们闻到魔苹果的香味肚子就饱了。在一个岛上，我见到火焰的城墙。在一个最远的岛上，有一个通天河，河里有鱼，河上有船。-----这一段也是曾让我迷惑的一处，甚至困扰了我很久，开始思来想去，以为作者写这些