[景泰蓝]收藏与鉴赏.docVIP

景泰蓝收藏与鉴赏 世界珐琅艺术发展到现代时期，也就宣告了世界珐琅艺术的分道扬镳。在现代珐琅艺术品种景泰蓝（中国北京）和画珐琅（法国利摩日）是最主要也是最大的两个工艺种类。画珐琅，即古波斯烧瓷术演化而来的现代名词，这个名字出现为十九世纪末或二十世纪初，它在起着对画珐琅这一珐琅分支系统的规范作用（不磨不镀）。画珐琅又可分为两大类：一是铜胎画珐琅（包括金银胎），这里又有胎上画、丝内填（也可称嵌丝画珐琅）、画后嵌等区别；二是瓷胎画珐琅，亦称珐琅彩，但不属珐琅器。 景泰蓝，早已跳出大明景泰年代这个狭义之圈。已演化成一种具有我国民族传统的艺术品名称，掐丝珐琅 在整个珐琅艺术领域已成为景泰蓝的代称或专称，这也应视为十九世纪末或二十世纪才出现的，同样它在起着对掐丝珐琅（景泰蓝）这一珐琅分支系统的规范作用。也就是说，凡是按照掐、点、烧、磨。制作出来的掐丝珐琅艺术品都应称为景泰蓝。这里面的时空观念已完全脱开“景泰朝年代”，而是景泰蓝艺术由启蒙期到成熟繁盛期（包括未来）的整个发展过程，在这个过程中的每个时期的掐丝珐琅制品都应称为景泰蓝。至于每个发展时期的制品标准不同，那正是景泰蓝发展过程中的必然反映。景泰蓝好比一位美女，在取名前后都应该是景泰蓝。只有如此，也才与我国景泰蓝文化发展史相吻合，也才与马克思主义唯物史观相吻合。 景泰蓝也好，画珐琅也好，却不能单独称为珐琅。因为珐琅是金属胎上烧秞，工艺的总称（也有称珐琅为秞质的），掐丝珐琅（景泰蓝）和画珐琅仅各是其中的一个门类而已，尤其不可将“掐丝珐琅”“和”“嵌丝画珐琅”相混。在我国唐代出现的银胎金掐丝珐琅镜，应视为我国景泰蓝诞生前启蒙时期的“嵌丝画珐琅”或“丝内填画珐琅”，这正是西亚佛郎嵌映照到中华大地上的影子，如果将其中混称为“掐丝珐琅”就容易产生唐代是我国掐丝珐琅（景泰蓝）起源的错觉。不可认为起源越早越好，而实事求是这才是维物史观。 弄明白珐琅与景泰蓝的概念与关系，我们在进行收藏与鉴赏时就基本上能做到胸有成竹、一目了然了。 收藏和鉴赏景泰蓝作品，尤其是现代新品，要把握以下几个方面：首先，要看器形，器形往往决定着它的地位，繁缛或简约的承载着某种文化或某种意境；其次要看丝蓝。丝蓝就是图案与色彩，它的表述与你的思想以及它的表情与你的情感是否贴切与吻合，第三就是工艺质量，高质量的工艺最早是值得收藏的，这里包括内在质量和外在质量，主要表现在胎体是否周正，丝工是否精到无差误，色彩是否考究,与丝工的表现是否一致，磨工是否完美无死角以及黑丝（镀不到金的丝）和贼光（即烧光），景泰蓝与画珐琅的区别之一就是表面光亮性质，景泰蓝为人工磨光，而画珐琅则为烧光，(景泰蓝出现贼光就是说没磨到位，留有原来烧的痕迹）等，配饰是否精细合理，金色是否纯正；第四就是器物所要传达给观者的信息是什么。即它的形式与内容的综合表达；第五是重量、体积与尺寸，这就要看赏者的心态与好恶。 就古今景泰蓝作品在收藏与鉴赏中应注意以下一些内容： 古代作品少人物题材。 景泰蓝古器物不像瓷器，由于掐丝和点蓝等古代工艺上的束缚，除花鸟、山水、吉祥图案、动物、几何外、很少有人物类纹饰。现代作品由于釉料品种大量增加，丝工技艺不断进步，历史典故、各类人物故事等频频出现（与大师们的设计与参与有着直接的关系），探入了较深的文化层面，也反映出了新时代的色彩与风格。 古代釉料品种少。 在古代的作品中，釉料的种类很少，仅限于大蓝，大绿，大红，大黄，大黑，大紫，瓷白（较现代瓷白略显透明），钴蓝（国产：呈绿头，进口：呈紫头）等，就是说，基本上都是纯色秞，没有间色。现代作品与古代作品最大区别之一就是釉料。“粉色”即粉红色，是一个断代标准，清乾隆以前没有。 古代作品少有“润色”。 清乾隆以前的古代作品在点蓝中，由于釉料颗粒大，品种少，少有润色。就是说，两色釉对接时没有过渡色和色度、色相、明度渐变推移。现代作品除特殊要求外，一般都要润色，有时一个色相要调至十余种明度的推移，甚至更多。尤其增加了许多细部的描绘。大大提高了图案的表现力和感染力。总之现代作品较古代的鲜明、对比有一种细润之貌。 四．古代作品多为吉祥寓意题材 由于景泰蓝在历史上上专供皇家使用的器物，因此，题材大多是吉祥寓意，如“五福捧寿”、“ 万寿无疆”、“三羊开泰”、“河清海宴”、“太平有象”、“龙凤呈祥”等传统图案，祈求皇室的福祉、寿命长久、后继有人、江山永固。还有一部分早期作品为西亚风格，这就是景泰蓝带有一点伊斯兰风韵的原因，也是被误认为该工艺是传进来的原因吧。 元明时期，多以宝相花和缠枝纹为主，而今天的作品中，大众花鸟、人物、动物、风景等题材应有尽有，歌颂祖国、歌颂人生、歌颂和谐社会、歌颂渊远流长的历史文化，形成了百花齐放的局面。 五、古代作品较现代重许多 古代由于制胎技术的原因，或是由于