韩国爱情电影专用课件.pptVIP

我喜欢的电影 雏菊 很平静的看着这部韩剧在电脑里开演，不算唯美的画面，没有很诱人的演员，我在平静中聆听着故事主人公们的叙说，静静看着电影一幕幕上映，只到那幅有木桥的油画在我面前出现我才有清醒，似乎有些感触于是就萌发念头写些文字算是一种寄托吧！一幅很唯美的油画，画里有雏菊花，有小河有木桥，还有着慧英的寄托。　　雏菊花寄托着慧英的做画家的梦想也寄托着她对爱情的憧憬……这幅画是一段感情的缩影，朴义为了自己爱的人在小河上造了一座木桥，他为了自己爱的人去了解画，也会静静的在角落在她看不到的地方关注着她，他在慧英画画的广场边找了一间房子关注着她陪伴着她，他只是想看着他，可因为他的杀手身份因为他满是火药味的双手和灵魂朴义不敢没有勇气出现在慧英的面前……导演用三个主人公不同的角度和立场来述说着他们三个人的关系和联系，几个重复和叠加的画面，三个人的感情纠葛就很明白的出现在眼前。  假如爱有天意 喜欢的，是这片名。假如，爱有天意。我们常说，感情，是需缘分的。一个缘字，涵盖了许多说不清道不明的因由。缘分，是天意，是安排，是注定，是宿命。韩剧，一贯的精致，唯美，温婉，一步一扣，都缓慢轻细。俗套的剧情，关于两代人的情感历程。这一代的遇见，背离，错过，下一代的相遇，相知，牵手，时空错落交织，情节铺展绵延。如影片里的那条河，贯穿始终，温暖又哀伤。 我脑中的橡皮擦 当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。这是一句在我记忆中始终保留却不曾做到的话，因为曾经拥有，念念不忘，因为不能拥有，选择了憎恨和不原谅，无论怎样都不能释怀。《我脑海中的橡皮擦》，同样也是说爱与遗忘，却说的如此缱绻深情。 　　最感动的细节一个是她喝下的满满的一杯酒，那么的绝然和勇敢的表达对他的爱；他不肯与她结婚她苦苦的请求，在悄悄地邀请了家人与他见面的那个晚上，她忽然看见爸爸时的眼神，那种意外和惊慌，有着太多的体会；在他深陷对妈妈的仇恨中不能解脱时，她用深情化解了他的心结，放弃了梦想中的家却拥有了深深的爱；当她失去记忆对着他却叫着别人的名字时，他微笑的答应着，那一刻的笑容，让人心酸，叫人不舍，爱情是多么伟大的力量，只是我已经不再懂得。 韩国青春爱情电影的发展历程 20世纪30年代—70年代：起源和初步发展 20世纪80年代 现代青春爱情电影呈现“雏型” 20世纪90年代：青春爱情片的兴盛 21世纪初：融合和开拓 韩国青春爱情电影的发展历程１、 20世纪30年代—70年代：起源和初步发展 70年代由于军事政权的电影检查制度的实施，现实主义影片减少，青春片却大量涌现。代表作有：李长镐导演的《星星的故乡》(1974)、李晚熙导演的《太阳般的少女》(1974)等。70年代末，青春片的观众层越来越年轻，像文如松导演的《真的、真的我爱你》(1976)、石来明导演的《想上高中》(1976) 等都是围绕学校和家庭描写十几岁的学生间朦胧的爱恋。 韩国电影4大导演 李沧东：以写实反观自我　　拙劣的导演需用无数部影片来欺骗自我，优秀的导演只用一部影片就能感动世界，韩国导演李沧东就属于后者。大学教师和作家出身的李沧东，仅拍摄了《绿鱼》、《薄荷糖》、《绿洲》三部电影，就使他成为了韩国著名导演，尤其是一部《绿洲》，更使他蜚声国际影坛，而现在他又成为一位称职的韩国文化部长。可以说，“李沧东”本人就称得上是一部传奇电影。 作品风格 《绿鱼》是李沧东“绿色系列”的第一部，连同《薄荷糖》、《绿洲》，确立了他在本土的地位，同时在国际电影节也打开了知名度。《绿鱼》跟李沧东的关系如同小武之于贾樟柯，同为第一部剧情长片，先后获得温哥华国际电影节的龙虎奖。两位导演的处子作都相当成熟，对于两国电影均有着划时代的历史影响，现在的李贾二人成为了国际上各自国家当仁不让的代表导演。 　　作家出身的李沧东是名编剧好手，这是不争事实。但初看《绿鱼》的剧本并不新颖，大哥与小弟的黑帮情仇看上去还有点陈腐老套——如同某款海报上三位主角并肩、一身黑衣墨镜造成的误导，搞不好错以为是激烈的枪战动作片。分析原因显然是韩国一向的明星本位宣传，十有八九的海报都要做成大头贴。 　　《绿鱼》的入口可以把它视为韩国式帮派片，不过走的是李沧东个人特色的写实路线。何谓写实？吴宇森跟古惑仔那种“死都死得那么潇洒”的港产片子当然不是写实。李的高超之处在于通过写实带出一股消逝的忧伤，主人公莫东的“命该如此”一部分就因周遭社会环境的改变所造成。不可否认，悲剧性的莫东是李沧东热衷表现的那类人。退伍回家的他一事无成，心系家庭却只能茫然度日。转机很快到来，莫东得到帮派老大赏识，进了黑帮当小弟，然而之前出现的致命女子始终没有远离。致命的地方不在于她的美貌妖娆，而是她的身份——美延是大哥的女人。他们的出路在影片开头就已经预示，