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关于园林水景设计的探讨 　　摘要：每一个园林都有一个主题思想，也必须有一个视觉焦点，这就要求我们必须考虑其焦点景物的配置，可以是水景，也可以是山石景，也可以是植物造景，只要能与环境相协调就是好的，能被人们所认同的就是优秀的。在此主要探讨水景设计的问题。 　　关键词：园林 水景设计 尺度 形式 　　引言： 　　目前，水景设计大多流于形式，很少根据城市的气候、水文特点进行亲水设计，所用多为自来水，缺乏讨雨水及其他水资源的利用，造成了水资源的浪费。同时，大部分水景缺乏自净功能，维护成本高昂，没有起到应有的作用。 　　一、水景观的设计状态 　　水由高处下落会产生很多种形态：如线落、布落、挂落、条带落、多级跌落、层叠落、片状落、云雨雾落、机理壁落、依托滑落等千变万化。静水的表现效果为：色、波、影。需要考虑和设计的方面为：倒影、反射、逆光、投影、透明度等。压力水源景观包括喷泉、涌泉、溢泉、间歇泉等，具有动态的美。急速流动的、喷涌的水因混入空气而呈现白沫，流速与水压的设计决定了水沫的形态。水沫是水景观中激情的表达，在目前景观设计与景观施工作为不同社会分工种类完全分离的时代里，基本看不到针对水沫的设计。压力水源可以精准控制压力和水量，从而控制水落地时的声音。贝尔法斯特法院广场的旱地喷泉的设计使其喷泉喷涌后落地，落地声音形成爱尔兰著名踢踏舞乐曲《大河之舞》的音乐，通过精准的控制水量、落地时间和由此产生的声音大小与节奏，极度美妙精致。用喷泉作出乐曲，比起那些用声波变化控制水势大小，以求新奇的所谓“音乐喷泉”的设计高明得多，难度也高很多。 　　二、水景的设计尺度 　　小尺度的水面较亲切怡人，适合于安静、不大的空间；而尺度较大的水面，适合于大面积自然风景、城市公园和巨大的城市空间或广场。水面通常是视觉空间，除了登船在水中游憩外，基本无法作为身临其上的活动空间，因此城市设计中就需要考虑水面的比例，过多的水面会限制人活动的范围，反而造成空间的障碍。水与陆交会的边界是最重要的设计地带，堤坝、矶岸、半岛、软滩、栈桥、斜坡岸、踏石、入水阶梯、沉水环廊等等不一而足，都是活跃边界的方法。水陆边界活跃是人的活动方式和参与方式活跃的前提，也是空间能够有效提供游憩的前提。现在有不少偌大的人工湖的边界整齐划一毫无设计，真是令人感叹其资源的浪费无异于暴殄天物。然而更有甚者，在岸边满砌价格不菲的、从远处运来的太湖石，试图模拟古代园林。殊不知太湖石的“瘦、露、透、皱”的肌理只适合私家园林中小型水面的观赏尺度，一旦规模放大、尺度不对，就会看似一条皱巴巴的裹脚布，既看不出历史文化的遗韵，也无法营造可供游憩的水陆边界，反倒是糟蹋了经典元素。有时候对传统的所谓“致敬”真不如干脆“漠视”来得爽快，至少能让经典死而瞑目，在沉寂中保持神圣。 　　水景的应用须与环境的风格相统一。自然式庭园中，水景的布置常以地形为依据，低洼处掘土为潭，作为水流的终点，水源由高处转折迤逦行来，注入水潭，颇有柳宗元《小石潭记》的况味。水是一种需要依托才能造型的元素，它的形态完全取决于它的边界或呈现的界面，当代艺术中有艺术家用水做凹凸汇聚、变化不一的界面，然后领水流经，水流产生或激或缓的流速，从而在界面空间中产生漩涡、激射、飞溅、漩涡等等令人艳羡的百种变化。现代人工式环境中，水的布置规模通常较小，极简主义的设计师有时只截取水的一个侧面特点，比如呈现出安静的镜面的一泓静水，或者大片石块巨岩内凹的一小片水痕。 　　三、水景设计的形式 　　水景设计中的水有平静的、流动的、跌落的和喷涌的四种基本形式。设计中往往以一种形式为主、其他形式为辅结合设计。平静的一般包括湖、池、潭、塘等；流动的包括溪流、水坡、水道等；跌水有瀑布、水幕、阶梯叠落、水墙等；喷涌的有喷泉、水底涌泉等。水的四种基本形式也反映了水从源头（喷涌、滴落）到过渡（依势流动或重力速降）再到终止（静水流深）的过程。这就形成了系统性的水景系列。设计中可以截取一段、一个角度、一种方式，甚至像禅宗景观或极简主义那样，只突出表现其一个方面的特性。 　　水源因蓄水和地形条件的影响而有落差，落差就会产生入射水流的流速不同。流水有急缓、深浅之分；也有流量、流速、幅度大小之分。清浅之水更需要重视其底部的设计，色彩、肌理、凹凸等都会直接对水流变化产生影响；激流之水则更需要对水势引导，对挂壁的界面、射流的照面进行重点设计，这样才能使环境更富有个性与动感。静止的水面和紊流水可将周围景观映入水中成倒影，形成景观的倒影，就像楚辞中所描述的那样“皋兰被径兮斯路渐，湛湛江水兮上有枫”，湛湛江水上的红枫在澄静水面或微风紊流中映射的倒影，成为过目难忘的风景。大面积的水面视域开阔，可以为岸畔之境增加空间维度，并成为水中岛屿的基底，产生倒影，扩大和丰富空间。水面会呈现出环境的