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中日美动漫作品艺术风格之美感浅析 作者： 机构：常州工学院艺术与设计学院 摘要：动画的不同风格源于各个国家不同的社会、经济、文化状况迪斯尼风格以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味在动画艺术八十多年的发展过程中，随着制作技术的进步和艺术潮流的演进，世界各国的动画呈现出百花齐放的多样风格。动画的不同风格源于各个国家不同的社会、经济、文化状况动画片《大闹天宫》在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，使家喻户晓的孙悟空，形象跃然于银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格在世界动画电影史上，继法国的留影盘出现后，真正将动画电影与摄影技术相结合，推动动画电影普及的历史是在美国开始的。中国：国产动画故事内容取材上几乎都是用令人再熟不过的民间传说神话，如《天上掉下个猪八戒》，《哪吒传奇》所选的故事内容缺乏创都十分健康。日本：日本的动漫，内容充满了丰富想象，新颖创新。从根本上说离不开几个主题：人与自然的和谐发展，以及强调集体的力量，及在此之中体现出来的友情、爱情及亲情等。日本人对于集体的重视显而易见《灌篮高手》日本宣扬集体主义美国宣扬个人英雄主义美国：故事类型大多是表现出积极向上，冒险争取自由。取材上兼顾老少兼宜，因此美式动画故事总让人觉得创新前卫，健康，不拖泥带水。体现了美国人的直率，爽快的性格。画中国：中国早期动画在形式上比较多样，有水墨、剪纸和一般的绘图等。国产动画人物设计保守在一定程度上保留了中华民族的内涵，色彩上朴实单一但缺乏时代创新事物外观上欠缺阴影迹象缺乏立体感日本：日本动画在画风上，属于唯美风格，追求人物形象的完美和动画场景的的唯美，以唯美的画面给人视觉上的享受。人物设计追求一种唯美主义，无论发型，衣着，人物，身材等都追求标致靓丽，设计上完全打破了背景时代的束缚，色彩鲜艳，阴影效果用与细腻逼真的背景配合得天衣无缝。事物之间的明远近焦距分明，令画面显得更有立体感，层次感和深度感。美国：人物方面设计规范，与生活中的原形差别不大，不注重追求标致靓丽色彩鲜艳而柔和，光影效果无日本的强烈，十分柔和。美式动画很注重背景的绚丽，自然，尤其是情景上的衬托更是无与伦比。大量运用数字技术与电影技术结合使画更趋于逼真形象。美国的动画作品主要分为两种：一种是搞笑动画，另一种就是由美国个人英雄主义而产生的一些超级英雄动画画风一般要么十分夸张，要么比较写实。一般搞笑动画都是采用夸张的画风，而超级英雄动画都采用写实的画风。人物造型及场景中国动画人物：传统东方古典气息，带有民族传统中国动画线条粗糙，色块明显，不和谐，缺乏立体感，背景太过简单。日本动画人物：唯美大眼睛或者Q版造型在造型方面日本动画追求唯美，日式动画的场景绘制很细致， 在 以宫崎骏为代表的日本动画，表现的就是丰富细致的场景。美国动画人物：比例与动作夸张化人物不算美形,人物造型都比较简单。 美国的动画无论是场景渲染还是角色表现，都达到一个很高的水平，不过夸张的人物形象依然是不变的风格中国动画具有浓郁的中华民族传统特色，不仅表现在画面的风格上，也表现在其声音元素上。《大闹天宫的音乐元素非常丰富该片配乐主要风格取材于中国国传统京剧在日本的音效方面，细致生动是其创作风格。真实音效与夸张音效相融合是日本动画音效运用的主要特点之一。而动画中的音乐通常与片子的主体结合比较紧密。丰富的动画选题决定了其音乐风格的多样性种先进的录音采样方式在动画片中得到运用，动画片的声音效果也来越逼真，创造出了能够与电影大片相媲美的音响效果，这也成为美国动画音效风格的主要特征。中国：有些动画画工精细如《西游记》，面镜头角度水平有限，令人有一种空间上的狭窄人物性格全依赖于故事内容，遗漏了背景气氛的烘托，背景音乐只是简单的曲调。日本：日本动画在其表现手法里表现得充满力量感和速度感。其中对镜头角度的运用可以说得上是娴熟自如。细腻的背景，优美的音乐，令观众置身其中还进一步刻划了人物的内心世界，将人性的全部感情毫无保留地表现出来美国：画面镜头角度中，虽然无日式动画那丰富，但是空间移动感却继承了好莱坞电影的那种行云流水，空间角度、动作流畅感把握得很好，是日本所不及的。中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术， 而中国传统艺术深受中国 哲学、美学思想影响。中国动画最具特色的艺术特征就是“写意” 。日本主要艺术特征手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画宫崎骏每一部都有不同的故事结构、发展节奏和基调。用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。其作品富有深切的人文情