当代艺术家作品赏析.辩析.pptVIP

* 当代画家作品赏析 组员：成丹卉，周玉翠，赵怡 潘玉良 1895-1977。中国著名女画家，雕塑家，她是东方考入意大利罗马皇家花园的第一人。她一生最大的荣誉是在1959年9月，巴黎大学把它设置的多尔烈奖，给了这位中国女子。 法国东方美术研究家叶塞夫先生作了很准确的评价：“她的作品融中西画之长，又赋于自己的个性色彩。他的素描具有中国书法的笔致，以生动的线条来形容实体的柔和与自在，这是潘夫人的风格。她的油画含有中国水墨画技法，用清雅的色调点染画面，色彩的深浅疏密与线条相互依存，很自然地显露出远近、明暗、虚实，色韵生动。“ 潘玉良一生传奇色彩浓郁，电影《画魂》才让她渐渐又浮现在大众的眼前。从小妾到画家，辛酸与励志才为这世间打造了以为如此出色的人物。 自画像 许多人也许不屑于她的身份，但是她的才华，内心的高傲与贞洁，无一不让人折服。 郁金香 持玫瑰花的女人 花与扑克 油画特点： 潘玉良的油画不论是气度、修养，还是技术，在中国早期女西画家中，无人可比，在男性西画家中，也数上乘水准。她的画风基本以印象派的外光技法为基础，再融合自己的感受才情，作画不妩媚，不纤柔，反而有点“狠”。用笔干脆俐落，用色主观大胆，但又非常漂亮。面对她的画总让人有一种毫不掩饰的情绪，她的豪放性格和艺术追求在她酣畅泼辣的笔触下和色彩里表露无遗，天生一副艺术家气质。她与别的西画家所不同的是，对各种美术形式都有所涉及，且造诣很深：风景、人物、静物、雕塑、版画、国画，无所不精，传统写实、近代印象派和现代画派乃至于倾向中国风的中西融合……都大胆探索、游刃有余，有出色的表现。其中印象派技术和东方艺术情调是她绘画演变的两大根基，由此及彼形成了她艺术发展的轨迹。 聊天 白丁香 长69cm 宽55cm 潘玉良尝试用中国的毛笔、墨彩在宣纸上作画。因为潘玉良在巴黎，而在巴黎想要取得宣纸是非常不容易的，所以便画在了水彩纸上。这幅画用中国笔墨所作花卉，在背景处理上，突破传统的布白章法，用交错色叠的短线加上渲染，更增加了画面的层次，使白丁香越发显示出旺盛的生命力。画面是一簇长短不一、垂垂不胜负荷的白丁香，插在带有图案花纹的花瓶中。 她的画流利明快，用色彩浅深参差，一眼望去，画上的色彩投影，无形里传递，给予人心里的轻盈快乐。 《野菊与线装书》 长44cm 宽54cm 画面主体描绘桌上花瓶里的一束菊花，右侧画面有潘玉良常看的中式函套线装旧书和一个烟斗，左边绘有碟盘、火柴，前置香烟等物。潘赞化和潘玉良早年寓居上海时即喜种植白菊花，白菊花对潘玉良客居欧洲后更有一份特殊的意义。无论她在上海或各种旅游异国的四十载，都常以白菊花作为创作描绘的对象，借景抒怀，以示洁身自好和对亲人、对祖国的思念。 阎平 画家闫平，女，1956月出生于山东省济南市。1979年考入山东艺术学院，1983年毕业留校。1989年考入中央美院油画创作研修班。现为中国美术家协会理事、中国油画家学会理事、中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授、中国人民大学徐悲鸿艺术学院硕士生导师、人民大学艺术学院油画第二工作室主持。 作为当代中国画坛中占有一席之地的女画家，她认为一个艺术家最有感觉的东西，正是她最为敏感的东西，阎平的作品是以一种自我情感为精神的表现。架上绘画、造型和色彩就是她的基本要素，而绘画题材则是她从生活中萃取的最普遍的体现。 阎平以女性和母亲的角度演绎出的一系列《母与子》的油画作品最为人津津乐道，在她那大度自信的笔触间深深地透露着女性的温柔和母亲的慈爱，感性而令人动容。 母与子 在《母与子》系列画面中，闫平用看似随意的大笔触书写，强调了画面的整体质感。“画画如果太细密的话，是不行的。就像一个母亲只有细密是无法养大孩子的，她必须特别坚强。所以，我必须有一个理性的框架，一个强有力的表现方式，表现母亲的无所不能。一定让我的画面框架不倒，同时又有细密的对话，这对话靠的是我对色彩的叙述。” 母与子 “画颜色的时候，要说透，要有系列色。用系列色组成叙述，这样人们就会理解你叙述的情绪。”她利用宝蓝、粉红、金黄、翠绿作为整个系列的色彩基调，颜色在重叠堆积中富于节奏变化，她在用画笔诉说着牵肠挂肚的情愫。 “女人在一生当中，她的内心就像一片最初荒芜但丰腴的大草地，开垦哪一段，哪一段就疯长。母性那一段被开垦的时候，母性就会旺盛生长。那就是我的一个创作高潮阶段。”她正是用这丰腴大地中生长的母性，养育着她的艺术世界和生命的奇迹。