欣赏课与实际钢琴授课的实在意义.docVIP

1.1 音色 音色，指声音的感官特性、声音的特质。在这里即指相同乐器音色的音质差异，也指不同乐器的不同音色。同样的音量和音调上不同的音色，会给人带来不一样的听觉感受。同一部作品，不同的演奏家所奏出的音色也各具特色。不同的作曲家所忠于的音色也不尽相同。印象派鼻祖德彪西的作品意境朦胧和飘渺；而格里格深受挪威民族音乐的熏陶，其音色也具有挪威民族风味；海顿为交响乐之父，其钢琴奏鸣曲也有着丰富多彩的交响音色。对于管弦乐队而言，音色的需求则是更强， 几十种不同的乐器发出不同的音色。弦乐组连奏音色连绵悠长，整体统一融合，音乐如流水般优美、优雅；而顿奏则能演绎出动力十足、节奏分明的音乐形象。木管组整体音色融洽度远不如弦乐组，但也因此体现了每种乐器与众不同的特性，长笛宛转悠扬，如鸟儿般的歌唱；双簧管中高音区音色充满哀怨、宁静；大管则给人一种滑稽的感觉。纵观整个管弦乐队，给人气势磅礴、辉煌明亮、充满力量的乐器非铜管组莫属，尤其适合演奏进行曲等。打击乐组以及色彩性乐器则更具独立性，定音鼓是制造紧张气氛和舒缓音乐的能手；三角铁属于高频乐器，音色给人一种空气感、空透感和光泽感。同样，其实对于管弦乐队而言，同一种乐器在不同音区的音色也各有特色。音乐欣赏时应仔细聆听这些变化，培养对音色的敏感度。 1.2 结构布局 对作品的结构做到心中有数于钢琴学习而言是非常重要的，有了对音乐作品清晰的曲式结构概念，清晰划分出乐句、乐段等可以有效地解决练习或演奏中遗忘乐谱的问题。 笔者在欣赏《培尔·金特》组曲时发现不同版本对于乐曲顺序的安排不尽相同。这是因为《培尔·金特》是依据音乐情绪发展而编排的，并且每一个部分都做到结构明确、音乐形象鲜明、感染力丰富。笔者将以第三乐章为重点对象展开详细的曲式结构分析，以帮助更好的把握作品结构。 乐曲为ABA’三段式曲式。 再现部分运用了减缩再现的作曲技法,结尾有较长的尾声用来描述朝景渐渐归去的景象。 音乐流露出自然气息，婉转而优美。呈示段A 分为两个不规则的乐句a和a1。a，a1又可以分为8+8+4和4+7的次级曲式结构。 主题（图2）由长笛和双簧管先后陈述一次，接而又把这部分组成一个整体高八度重复一次。中段B主要为密集的十六分音符演奏，制造气氛。分为b和b1两个乐句，分别为8、10小节。接着有一个长度为6小节的连接，乐曲渐渐过渡到再现段。A’为主调E大调的缩减再现。在乐曲的结尾有长度为20小节的尾声，制造出朝景渐渐没入的音画。 2、第二乐章《奥赛之死》:复二部曲式AB 第二乐章采用对比性复二部曲式AB写成，描写的是培尔?金特的母亲奥赛的离去，音乐低沉充满哀伤。颇有葬礼进行曲的意味。 3、第三乐章《阿尼特拉舞曲》: 三段式ABA 描写阿拉伯酋长女儿舞蹈的场景，旋律跳荡而轻快，富有东方风味，采用玛祖卡舞曲体裁。乐曲为有再现的三段式曲式，中段复杂化，自身具有三部性的特点。中部与再现部共同重复一次，仅仅在结束处略有变化。 引子（1-6）：氛围两个部分，前两小节以静止的和弦形式出现，起到引子中又套小引子的作用，后四小节为引子主题，这一引子主题在音乐发展中不断被变奏、强化。引子主题在上方声部三度叠加的形式，形成四度级进上行后又下行的拱形结构，低音部主和弦持续，这一结构含有了主和弦和省略导音的属七和弦，最后导音出现使属七和弦完整，引出A乐段。这一部分的和声因低音的主持续而形成双和声层。 A乐段及变奏（7-38）：为两个对比乐句构成的8+8方整性结构，重复一次，转调乐段。前乐句a从主调开始，第11小节转入属小调- e小调；音乐材料在中间俱都的分割，使得前乐句又可以细分为4+4的两个对称的乐节。前乐节上方声部是合、分、分结构，旋律先级进后跳进，第9小节是前2小节分裂后的三度模进，前乐节中间声部是引子主题的变奏；后乐节又可分成2+2的两个乐汇，每个乐汇的材料仍然以三度模进的方式发展后乐句b以新材料写成，也可以分为两个乐节。前乐节上下声部八度叠加，以三个音符组成发展动机，反复自由模进。模进时三音动机后两个音符的音程逐步扩大；后乐节采用了前乐句a的材料，四度模进作为开始，沿用了后乐句开始处八度叠加的材料发展方式，完全终止收拢与e小调。整个A乐段重复一次，以对置的方式进入B乐段。 B乐段（38-84）：有ccddee六个乐句组成的三个部分（8+8+7+7+8+8），每个部分有两个对称的乐句。 第一部分（38-54）：包含8+8两个对称、平行乐句，从主调开始。第一乐句c可以分成两个乐节。前乐节是以引子材料的倒影方式呈示，和弦式织体，低音属持续；后乐节以四音列音组方式呈示，又以八度叠加的方式重复一次，二度模进后，以侵入终止的形式引出平行乐句，并使调性转入主调的下属小调d小调，构成开放的第一部分。 第二部分（54-68）：包含7+7两个对称、平行的缩减乐句。前乐句d是