艺术想象力与创造力的当代著.docxVIP

艺术想象力与创造力的当代著名音乐家，他被认为是中国先锋音乐的重要代表人物。本文通过介绍谭盾不同寻常的音乐理念和超常规的音乐创作，使人们进一步理解谭盾的音乐。关键词：谭盾；音乐；先锋音乐近些年来，谭盾这一传奇人物越来越被人们所熟悉，从电影《卧虎藏龙》的主题歌曲开始，为张艺谋的电影《英雄》而写的原创音乐，到 2008 年以《拥抱爱的梦想》角逐北京奥运会主题歌，谭盾已走近人们的生活。谭盾，1958 年出生，湖南长沙人，我国当代著名音乐家。1978 年考入北京中央音乐学院，随赵行道、黎音海学习并取得作曲硕士学位。 1986 年毕业于中央音乐学院研究生院，1986 年获美国哥伦比亚大学奖学金, 赴美国哥伦比亚大学，随大卫·多夫斯基及周文中学习并获得音乐艺术博士学位。谭盾是一个天才音乐家，早在大学时期，即成为当时中央音乐学院著名的“四大才子”之一。《第一弦乐四重奏（“风、雅、颂”）》就是他在校时创作的。“风、雅、颂”是我国最早的诗歌总集———《诗经》中三个部分的总称。谭盾选择这一题材，是力图通过对中国传统文化艺术的感受和领会，将现代人的思想情感融于其间，并运用丰富的音乐艺术手段表现出来。运用民间曲调，中国宫廷音乐，庙堂赞歌等原始素材，给人清新、别致的感觉。因此，在这部作品中，中国古代传统音乐因素和风格的展现与现代作曲技法和各种表现手法的运用以及二者的有机结合，成为最显著的艺术特征，获得了 1983 年德里斯顿·韦伯尔作曲比赛二等奖。被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一，到美国后，数家知名乐团聘他为乐团作曲，并出任 BBC 交响乐团（苏格兰）驻团作曲兼副指挥，1988 年在美国举办了个人作品音乐会，这是中国音乐家在美国首次举办的音乐会。他的主要作品包括：五部交响戏剧系列、观念音乐--自然系列、歌剧《茶》、多媒体交响协奏曲系列、《死与火：和画家克利的对话》、四重奏与琵琶《鬼戏》、歌剧《牡丹亭》、由英国爱丁堡艺术节委约的歌剧《马科·波罗》、受德国巴赫国际协会委约的《复活之旅》、荣获奥斯卡最佳电影原创音乐奖的《卧虎藏龙》、为张艺谋的电影《英雄》而写的原创音乐、为香港回归而作的《交响曲：天地人》、《世界交响曲》以及为世界著名钢琴家朗朗改编创作的《八幅水彩画的回忆》等等。谭盾用中国文化作为根基，通过他的音乐把中国文化传到世界，受到各地音乐爱好者的尊重和喜爱。记得有人问过我这样一句话：“如果有一天音乐的旋律都用完了，音乐家再也写不出新鲜悦耳的旋律时可怎么办呢？”是啊，我们需要开阔视野，寻找一条新的出路。20 世纪的音乐，也被称为“现代音乐”，呈现出风格各异、五花八门的特征。总的创作特点是：脱离或否定古典的美学传统和传统的音乐创作思想与技巧。由于人们的社会生活、思想观念、审美需要、标准和情趣等的巨大变化，因此作曲家们凭借现代科学技术探求新的音乐准则、手段、方法和技巧，以不断寻求开拓和展现新的音乐天地。然而谭盾说：“我喜欢更为原始的东西，也喜欢最前卫和现代的事物。我说的前卫，不是国内从 20世纪 70 年代末开始盛行的西方 20 世纪早中期所谓的现代和后现代文化，如毕加索蓝色时代的绘画，这些东西早已在西方过时，它们是一战和二战的产物，过于自我。今天是 21世纪，潮流变了，以前越少人接受的东西越前卫，现在越多人接受的东西才越前卫。我感兴趣的是 21 世纪的东西，干艺术的，别抱着 20 世纪的东西不放手。”谭盾是极具艺术想象力与充满激情的创造力的，由于坚持在声音、技术上的不断探索，他被认为是中国先锋音乐的重要代表人物。强调前卫音乐手段的宽泛和可能，比如在音乐中制造超长时间的静默停顿；在音乐中引进表演、舞台光效等，同时还强调音乐的可看性。谭盾坚信音乐是不受限制的梦想，音乐应该成为无边界、跨领域的艺术。因此，人们对于谭盾，有赞赏，也有批评。谭盾的音乐一部分确实让人很难理解。2001 年的北京国际音乐节上，他的“永恒的水”协奏曲以绝对全新的视觉听觉冲击力给观众们留下了深刻的印象。《水》这部作品的演出十分特别，台上全是水，水即独奏乐器。谭盾为此专门做了 50多种有关水的装置，它们可以让水发出各种不同的声音。几个巨大透明的水盆出现在舞台上。乐手用手击打水面，把各种打击乐器浸在水里，有节奏地晃动，制造出一种不同寻常的声音效果。谭盾说：“我们天天的生活都与水有关，可是你听到水的声音没有？这部作品一是强调人们生活与其中从未听到的声音，听众一定会有不同的感受；二也算是环保。”有人欣赏后兴奋不已，有人则批评说：“这还是音乐吗？”2004 年 10 月 31 日，在第七届北京国际音乐节上，谭盾推出的一部名为《地图》的音乐作品倍受关注，在这部音乐作品中，谭盾将影像中原汁原味的湘西本土音乐与现场交响乐融为一体，并把它称之为“多媒体景观音乐”。