密度力度与方向美声技法训练之我见.docVIP

美声唱法技术训练三要素——力度密度与方向 郭志山 （河南大学艺术学院， 河南 开封 457001） 摘要：对美声唱法声音训练技术层面的研究，声乐界多局限在主体的经验。声乐教学中很多常用术语常误导学生，甚至导致本末倒置。对美声唱法声音技术训练的研究一定要将人体生理置于首要地位。在对学唱者进行声乐技术训练时应主要围绕气息的力度、声音的密度、气息和声音的方向性来逐步提高发声技术，同时，在训练的过程中，三者之间的关系是有机统一、整体协调的。只有如此，才能走出从歌唱感觉角度衍生的“面罩共鸣、眉心音、声音位置”等传统声乐教学中常用术语的误区，从根本上提高歌唱发声技术。 关键词：美声唱法； 技术训练；力度； 密度； 方向； Belcanto(美声唱法)是十八世纪意大利风行的一种发音方法，其目的是造成美好的歌声。【1】二十世纪八十年代前期，意大利著名男中音歌唱家、杰出的声乐教授吉诺-贝基曾四次来我国讲学，促使了美声唱法在中国的进一步推广和传播。吉诺-贝基那“集中的”、“浑厚的”、“戏剧性的”声音，让改革开放初期、与外国交流甚少的中国歌唱家和声乐教师产生了极大震撼，如何运用美声唱法的科学演唱技术演唱中外歌曲，则是我国声乐教育界需要长期探索、不断实践的重大课题。虽然我国声乐界已经基本上对美声的声音概念达成了共识，但在训练学生掌握歌唱技术的过程中又出现了各种各样的错误结果：“如语言不清，面无表情，目光呆滞等，国人不欢迎。他们却把这归咎于百姓不爱听“美声”，败坏了“美声”的名声”。【2】我们学习美声唱法，必须要非常清楚唱法与演唱结果之间关系。演唱者唱出“抒情性的”、“戏剧性的”、“浑厚的”等声音的前提是演唱者的嗓音类型，如果学习者陷入声音的“宽、厚、大”等过去传统“美声唱法”的声音陷阱，并美其名曰说这是“美声”，这就典型的颠倒了本末。像这种本末倒置、甚至舍本逐末的教学思想、行为在当下仍然普遍存在，并在一些声乐教师和学习者群体当中根深蒂固。那么，美声唱法的“本”是什么呢？是歌唱者本身的声带条件、喉器构造甚至是歌唱者的这个“本体乐器”，声乐教师和学唱者只有在这个“本”的基础上基本确定学习者的声部，进行声音技术逐步的精准锻造，才能生发出“美丽的、漂亮的声音”。【3】 美声唱法在不同的国家都会融入本土化的成分，从而形成具有本国风格、本国形态层面的美声，如德国美声、俄国美声、中国美声等等，不论那个国家的美声唱法，纵然有形态、审美等方面的差异，但从美声唱法的发声技术层面讲，它们却有着许多共通的地方，如：气息的力度、声音的密度及其声音走向等。如何在声音观念基本取得共识的情况下通过实践达到“美丽声音”的效果，需要我们不断地摸索，并将不断地探索下去。下面，笔者从美声演唱中声音的技术层面关于气息力度、声音密度及方向这三个方面，谈谈个人的粗浅见解，与同行交流。 力度有多层意思，常用的有指用力的度即用力的层次，使出的力量大即力度大，使出的力量小，即力度小。气息的力度即气息在歌唱中用力的度。声乐教师和声乐学习者对“声音要落在气息上”、“气息托着气息走”、“用气息轻轻吹响声带”、“气息是歌唱的基础”等等有关歌唱中气息的论述，不论在学术期刊文论中还是在有关歌唱的声乐著述中，可谓是众说纷谈。而且当你读到一篇文章这样谈论气息时，会认为他说的很正确。而当你读到与此观点相反的文章时，也会认为他们说的有道理。其实，即使有多种对气息的不同论点，也都是正确的，或者是有其合理的成分，因为谈论者的当下“语境” 【4】（即谈话者的演唱程度如何、有无声乐教学经验、还是仅仅自己的感觉等等）不同，有的说用气息唱歌，有的说用共鸣唱歌，有的说用胸腔的“嘴”唱歌等等。不同歌唱者和声乐教师，即使非常客观的谈论，也都是主观的客观，那么，将歌唱中的经验上升到声乐理论就尤为重要。说到气息，有人会问“歌唱中气息是靠想象的吗”？我认为，肯定不是（虽然想象也会起到一定的作用），气息是实实在在的存在。从生理上讲，人体气息是存在于肺部的，无论你把想象中的气息吸到哪里，即使是想象中吸到脚后跟，它也仅仅能吸到肺的最低端，但想象也能起到作用。例如：有很多声乐著述、声乐教师讲的“丹田（肚脐眼以下三四指处）气”、“气沉丹田”等说法，笔者认为是不准确的，因为气息根本就不能吸到“丹田”处，所谓的“丹田气”实则为“丹田力”，即气息力度的控制离不开“丹田”的力量。在歌唱中用上“丹田力”则气息就会更有力度。例如，同样一个高音“2”，当控制气息的肌肉不支持或消极支持气息对声带的冲击时，这个音就不够响亮、致远性就不强，如果气息的力度足够强时，这个音就会明亮，并且传的远。声乐学习者和声乐教师都知道，歌唱中气息的吸、呼、保持需要呼吸肌肉群的整体参与、共同协作，来有效控制气息力度的大小，从而实现对声音力度的控制。因此，对气息力度的调节实际上是对控制气