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对隶书体势的全面诠释 　　摘 要：隶书技法是高校美术与设计学院书法学专业课程体系中的专业基础课。对隶书体势的把握是学习隶书技法的关键，书法学高校教师应该站在学术的前沿，引导学生在准确临摹的基础上提高艺术创新能力，培养个性，创作出具有时代特色的隶书作品，实现高等书法学隶书教学的课程教学目标。 　　关键词：隶书；体势；书法教学 　　中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）11-0187-02 　　隶书技法的学习是高等书法教学中重要的一部分。通过对古代不同风格的汉代隶书作品进行系统大量的临摹可以使学生对隶书的发展有一定的宏观把握，提升学生的线条质量，对隶书体势做到全面的理解，最终能够在临摹的基础上，借鉴古人，尝试性地进行艺术创作。 　　一、大学本科阶段对隶书体势概念的梳理 　　书法学专业的本科生在进入大学之前对隶书的接触主要是《乙瑛碑》《曹全碑》这些耳熟能详的经典临本。临摹时也带有功利性目的，只是为了考上大学，甚至好多考前班教的学生写出来的字都是一个模子，缺少生命力，眼界也很狭隘。进入大学之后，书法作为自己的专业必须做系统的梳理。就隶书技法课程而言，主要学习隶书的发展脉络及规律，熟悉隶书技法在不同历史时期的演变，并能对不同风格的汉代隶书作品进行系统大量的临摹。然而，要想写出具有时代特色的隶书作品就必须对隶书的体势进行很好的把握。 　　“体”“势”“体势”是中国古代哲学和美学的一个重要范畴，古今学者多以此来论画、论书、论文。“势”的美学意义最早见于中国书法文化中，如崔瑗的《草书势》、蔡邕的《篆势》《九势》等。对隶书的把握不能只见其形，不见其势，“势”是体现艺术生命力的重要方面。“体势”就是指结构的力度、趋向和情态。对隶书体势的把握是掌握好隶书技法的关键，也是本科教学内容的重要部分。 　　一幅好的隶书作品既要符合一定的法度，又要呈现不同的态势，“法”是“势”的基础。隶书创作要想化古出新必须在“得法”的基础上方可得其“势”，但对隶书体势的掌握不能拘于法度，要依势变法，法也要做一定的变通。隶书创作要做到从心所欲而不愈矩必须在大量的临摹的基础上方可达到。书法学专业的学生要从“基础”培养做起，努力提高自身的临摹能力，在掌握法度的基础上加强书法的创作能力。 　　在高校书法学专业的教学中对隶书体势的掌握一般安排在第一学年，让学生在独立进行隶书创作课程之前就能够对古代各种隶书体势熟练掌握。高校教师必须正确引导学生大量临摹隶书字帖。 　　二、隶书体势技法实践课教学 　　（一）由“笔势”到“体势”的学习 　　笔势主要指笔法，也就是通过手法的驱动形成笔画形态，从笔画的形态中我们也能够把握笔势的运动过程。每一种书体都有其独特的“笔势”。就隶书而言，上承篆籀之法，下开楷书之门，其笔法原则仍然以中锋用笔为根本，线条要求“存筋含骨”的质感。 　　隶书的用笔要有轻重急徐、方圆逆顺、提按顿挫、藏锋露锋、翻转捻绞等变化，这种变化可以造成每一个字、每一个点画呈现出不同的态势。正如沈尹默在《书法论丛》上所指出的：“从结字整体上来看，笔势是笔法运用纯熟的基础上逐渐衍生出来的，笔意又是在笔势进一步相互联系、活动往来的基础上显现出来的，只有三者都具备在一起中，才能称之为书法。”[1]书法作品要想表现出强烈的艺术生命力必须有笔势和体势的相互统一。 　　高等院校书法学隶书教学分4个阶段，前两个阶段为“常识学习”阶段，主要是循序渐进的学习一下基础课，围绕经典碑帖来研究隶书的笔势、体势。具体而言：点的体势可以分为三角形、方形、不规则形等变化，一般情况下，上部的点体势向字的中心靠拢。如《石门颂》的“年”。中部的点主要起着点缀的作用，使得结构的中部显得空灵，多点有着高低、大小、长短、粗细、斜正等变化。下部的点一般是对结体做最后的调整，末笔一般偏长或偏重，用来稳定结构的重心。左边点和右边点主要起着配合和点缀的作用，势向内部或结构中轴。横画是隶书最具特色的笔画，用笔是最为丰富的，形与势一般比较张扬。不带波尾的横画通常起着从属的副笔作用。上仰横有着上拉的体势，大多给人一种上紧下松的结字造型。下俯横一般不做主要线性使用。平横起协调、平横、分割作用，较少用于主笔。波画的用笔最为丰富，以圆笔为主的波画一般沿用大篆笔法，波尾上扬，古朴自然，不刻意于形态；以方笔为主的波画，强调蚕头燕尾的提按顿挫，也有时会弱化波势，以平和的笔意书写。隶书的竖画不会太直，而是寓曲于直中，正如刘熙载所说：“书要曲而有直体，直而有曲致。”[2]石门颂中的“竖”会有露锋的用笔，但不可太尖锐。还要注意因笔势产生的线条中断的变化和首尾粗细、钝锐的对比。 　　由以上分析可得知，每一种点画都有其独特的笔势，如长短、曲直、粗细、斜正、俯仰等。书法学专业的学生必须理解笔