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手风琴教学三题 　　摘 要：在现在的手风琴教学过程中，必须行之有效的运用和发展这种形象思维，以便在教学中实现对学生形象思维能力的理性培养，从而更好地表现音乐形象。设定情景引导学生对音乐的理解，利用音乐蕴含的形象引导学生对音乐的理解，利用音乐培养学生形象思维等都是手风琴教学可以尝试的方法。 　　关键词：手风琴；教学 　　中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）11-061-01 　　形象思维是人类的感性思维，是通过主观自我想象以及创新联想而实现的一种思维方式。对一部音乐来说，其艺术感染力最终是要靠演奏者来实现。演奏者演奏作品时，不仅要正确理解和表达音乐作品的内容，更是要凭借形象思维能力、展开音乐想象，对作品进行再创造。因此，在手风琴教学中，形象思维便成为提升教学效果的有效方法之一。在现在的手风琴教学过程中，必须行之有效的运用和发展这种形象思维，以便在教学中实现对学生形象思维能力的理性培养，从而更好地表现音乐形象。在音乐、器乐等听觉艺术中，拨弹、弓弦、吹奏、击打等动作均用双手十指来协调演奏；在视觉艺术中，舞蹈以动的艺术见长，手舞足蹈堪称形象思维的典范。因此，在音乐教学中，特别是在器乐教学中我们要把形象思维有效的运用到实践中。 　　一、设定情景引导学生对音乐的理解 　　在教学中，可以设定特定的情景，引导学生在体验中获得形象的经验与认识，在体验中形成对音乐的理解力、想象力、感受力，并形成对音乐的理解，从而在器乐演奏中提高自己的演奏水平，达到对音乐形象的理解。 　　手风琴演奏者要注意在演奏中，怎样从风箱、力度、音色等方面来表达情感的。然后凭借自己的记忆演奏出来，表达作曲家所要表达的思想内涵。在演奏时，情感往往不能太过分，既要有情感的对比又要显得自然平和，只有更好地把握住各种风格作品的情感特征，我们才能更好地表现作品的思想感情。 　　例如手风琴曲《我为祖国守大桥》中，风箱的抖动形象的模仿了火车驶来与火车远去的效果，这时的作者是超出一般的思维想象，而进入到形象思维的最佳状态，从而把全曲推向最高潮。演奏作品，其实是我们对作曲家创作的作品进行二度创作，所以我们应以作曲家的心理活动为基础，投入全部的热情与智慧去探索歌曲的思想内涵，能对音乐作品进行全面、准确的诠释，而想象与联想在作品二度创作中注入了生机与活力，使演奏中得以升华。这是一种创作性的心理活动。 　　二、利用音乐蕴含的形象引导学生对音乐的理解 　　音乐作品中都含有一定的音乐形象。例如，作曲家李遇秋先生最具代表性的手风琴独奏曲《天女散花》。该曲是《惠山泥人印象》组曲中的第二首，作者由惠山泥人厂制作的天女散花形象引发灵感写成此曲，它寄托着人民群众渴望自由和美好生活的心愿，以及对善良、真诚的追求。李遇秋先生围绕天女散花这一题材，充分发挥了手风琴的个性与技巧，成功地塑造了鲜明的艺术形象，具有很强的艺术感染力和良好的舞台效果。开始部分是以引子作为序奏的形式出现的，这里所采用的轮指，效果犹如琵琶的轮指弹奏，旋律以上行五度的跳进方式，加以渐强的律动趋势，独具飘逸、神秘的意境。演奏时应注意手指动作与风箱的运用，使音乐出来的效果更能引起人民心中的共鸣。 　　第一主题的旋律因素的在江南水乡的民间音调中孕育而生的，婉约雅致，刻画出一个妩媚、善良的天女形象，犹如美丽的天女手执竹笛，倾诉着对人间的钟爱。第二主题充分发挥了手风琴的器乐特性满载节奏上加强了变化，与第一主题形成情绪对比，音乐在流畅中激荡起伏，富有朝气和热情。 　　第三段的结构在变化中时而舒缓的叙述，时而激起情感的浪花。在这个段落里切分节奏被大量使用，左手跳跃不规则的进行着，之后一轮指递进作为桥梁，逐渐增强将乐曲推想高潮。第四段音量进行着强烈的对比，音响奇幻多变、色彩斑斓。随着旋律由线性状态转为音块状态，第五段音乐变得恢弘有力，充满了朝气，该段落可以看成第四段的延伸和发展，并与前三个乐段的构成迥然不同，形成了一种强烈的反差，增强了全曲的戏剧性和幻想色彩。当第五段音乐旋律结束之后，音乐徒然消失了，只有左手尚在做缓慢低沉的颤动，伴随着一组泛音，万籁俱寂，仙影渐隐，演奏虽然已停止，而我们仍然陶醉在天女为我们带来的幸福美景之中。在这首《天女散花》中，手风琴模仿天女下凡和江南美景的形象，有机结合在一起，有很强的形象性，给听众创造出形象逼真、极富想象力的意境，演奏时要注意风箱的运用和几个形象的对比。 　　我们一定要重视作品的艺术形象，想一下，如果艺术家的头脑中失去了形象，笔下也就不可能出现艺术形象。同样的道理，如果演奏者的头脑中没有形象，他的音乐就不可能向人们传达一种鲜明的音乐形象。 　　三、利用音乐培养学生形象思维 　　手风琴教学中的这种形象思维能力的有效运用，培养是关键。根据形象思维的特点