朱赢椿：前卫的实验书.docVIP

朱赢椿：前卫的实验书 　　《不裁》是一篇篇几百字的网络博客随笔的合集。封面土黄色，书名两个大字本色天然。采用缝纫机制作的两条细细的平行红线，从前勒口到后勒口随意穿过，据说在每本书上的位置都不一样。书芯由三种不同颜色、不同质地的纸混合装订而成，书的下端边缘保留了纸的原始质感。书的独特之处是没有裁切。裁纸刀附在书的扉页上，撕开即用，同时还可作为书签。当你沿着裁切线慢慢裁开，就会发现有的里面还印着作者古十九画的插图，画面与诗词呼应，给人以朴拙的美感。 　　朱赢椿说，《不裁》的设计思路是从书页还没有裁切整齐的半成品引发：“毛边书有一种特别的气息，那种粗糙的质感显得很特别。太完美的东西往往让人产生难以亲近的距离感，有一点瑕疵反而显得更有亲和力，我想这样的书读者拿在手里会感觉更亲切随意，阅读会感觉更放松。”他认为，再美的文字读多了总会让人疲惫，应在读者的阅读旅途中提供视觉“驿站”。将《不裁》设计成一本需要边裁边看的书，让阅读有延迟、有期待、有节奏，意在调动读者的参与性，加强书与人之间的互动，借此传达一种特别的书籍理念：阅读的乐趣不是被动接受，而是主动参与。他说：“一般的书籍信息都是单向传递的，读者通常只能被动接受书中的内容，而我想通过某种渠道让读者在阅读的过程中也参与书籍创作过程。” 　　《蚁呓》是一本关于蚂蚁的故事书，朱赢椿的设计别出心裁。正方形二十四开的“白纸世界”，乍一看像极了一本白壳笔记本，没有书名，没有署名，有几粒灰尘，让人想随手拂去，仔细端详，竟然是画的五只蚂蚁。书中的留白占到百分之八十，以致引起有的读者不满，说《蚁呓》只能算是一个笔记本子，不能算是书。 　　朱赢椿把可以省略的视觉元素全部减去，是为了突出一个视觉重点：蚂蚁虽然小得难以进入人们的视线，但和我们一样有着尊贵的生命。我们不要像对待灰尘那样随意掸去它们。任何视觉元素都足以掩盖这个小生命在读者视线中的存在，唯有毫无保留的空白才能表达对这个小得微不足道的生命的尊重。 　　《蚁呓》中的留白无疑为读者提供了更为丰富的想象和创作空间，是向读者发出的诚挚邀请：这是一本需要共同补充、创造和书写的图书，空白之处留待每一位读者去填空。 　　“世界最美的书”评委会对《蚁呓》做出了高度评价：“这本双语书（中英文）以高雅的美取胜，它体现在高超的设计水准和极少的设计介入。以蚂蚁的角度切入，把蚂蚁的渺小和它与人类的相似性形象地表现出来。在这本书中，中国的传统元素和当下现代主题得到有趣的结合。空白页和极少的文字体现了佛教对创作者的影响，促使人们去反思，对生命应报以怎样的态度。特别是创作者的互动理念让人信服：读者可以通过写信或者电邮告诉他们阅读本书的体验和联想。这样应该有后续的书问世。” 　　《不裁》《蚁呓》都是实验书（或称“概念书”），即从设计到内容都具有自主性和实验性。朱赢椿进行了一次次尝试，表现出前卫的创意。 　　《不哭》描述了底层社会中十八个孩子的生存和教育困境，他们的苦难与不幸，沉沦与奋发，展示了少年真实的群像。朱赢椿用洁白柔软的内页纸、粗糙坚韧的牛皮纸等不同的纸质，表现不同经历的少年和不同的故事……封面粗糙、斑驳，像是带着泪痕，怀旧而感伤，沉重而质朴。书装投射了艺术家对孩子的关怀悲悯。 　　《没有脸的诗集》没有封面，第一页兼具封面，印第一首诗，诗题就是《没有脸的诗集》。简单直接，极为素朴。“如果说脸是相，相由心生，心是私我的田园，这本无相的诗集直接让读者进入诗人的心园；那些细小的、或长或短的文字，恰如心园中的花径，引领访者吟咏其中；在双语的互动中，读中或读英，又或亦中亦英，适随尊便。”（靳埭强：《多情柔和的做书者朱赢椿》） 　　《蜗牛慢吞吞》是又一本通过小生命的生活来思考哲理的佳作，依然表现出对被忽略的生命的关怀。印刷工艺的精致强化了书香墨韵，设计名家靳埭强评论说：“选用了淡灰的荷兰进口纸，运用凹凸压制的文字使封面安静内敛，左上角印上一只小蜗牛，它的下方弯弯曲曲、不规整的具有湿润感的爬行‘足迹’是使用透明UV印刷，只能在特定的光线与角度中察觉，要读者有一份耐心与关怀来感触和体会。内页的文字编排工细文静，插图淡雅柔和，唱和着如摇篮曲的慢板。”（《多情柔和的做书者朱赢椿》） 　　论者王慧在《从“最美的书”到多元装帧艺术》中论及实验书时，说：设计者“每次尝试都有创新和发明，会利用设计创造独特的视觉游戏效果，期待设计不仅为内容服务，更希望借助设计和读者形成互动，书籍设计及其效果更类似‘行为艺术’的表演”。指出：“这样的设计无论在当下还是以后，更多会成为代表某种时尚风潮的标本，而不会进入书籍设计的主要领域。”这是对实验书的总体概括。 　　朱赢椿的实验，重视形式，他说：“我们这个时代是一个匆忙的时代，如果一本书的形式太弱，多半就被人忽略了。现代社会应该鼓励用形式吸引读