分离派美术.docVIP

2012年讲师执教能力竞赛参评教案 西方现代绘画欣赏（三）分离派美术 克里姆特------象征与装饰 章序名称 西方现代绘画欣赏（三）维也纳分离派------克里姆特 教学目的要求 了解维也纳分离派美术代表画家及特点 教学重点 熟悉克里姆特的代表作品 教学难点 理解克里姆特的艺术特性 教学方法 讲授 演示 教学手段 多媒体 教　学　内　容　提　要 备注 　　维也纳分离派 19 世纪90 年代在德国和奥地利的三座大城市慕尼黑、维也纳、柏林，一群美术家从过于保守的官方体制下的展览会组织中脱离出来，成立了更加自由的独立组织-------慕尼黑，维也纳，柏林，这些新的组织统称为“分离派”。 维也纳分离派的正式名称是奥地利造型艺术家协会。这是艺术家（包含画家、雕刻家、建筑家、设计师）一个宽松的艺术家团体，他们的目的有三个： 一是定期举办展览会，特别展示年轻艺术家在传统展览会上被拒绝的作品； 二是将外国近代美术流派引入维也纳； 三是发行协会杂志。 克里姆特是分离派的第一任会长，他积极地参加了所有的活动。 他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，便形成了所谓维也纳分离派。分离派画家反对古典学院派艺术，宣称与其分离，主张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理性”，既强调在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的样式。分离派是在绘画、装饰美术、建筑设计上有过影响的新艺术流派。它在形式上虽好使用直线而其根本精神却在于反对传统规范艺术，主张与现代的文化接触与现代生活的融合。 克里姆特 (1862-1918) 居斯塔夫·克里姆特，生于维也纳。他十四岁就开始从事艺术，在上世纪末， 已经成为一个让人刮目相看的艺术家。他曾经为维也纳皇家话剧院和艺术史博物馆创作了几幅辉煌的天花板画，因此一举成名。克里姆特在他生前就已经是一位功名成就的画家了。他创作的大型壁画，如分离派展览馆内的贝多芬壁画和维也纳大学大厅内的壁画是他的不朽之作。同时他还创作了4000多幅肖像画，这些都以臃雅的贵族女子作为模特的作品，是克里姆特作品的代表作。克里姆特是象征主义绘画中维也纳分离派的杰出领袖，是一位即具有独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师，他在追求绘画内容的哲理性以及艺术手法上的象征性和实用的装饰风格上走出来一条独特的道路。他独辟蹊径发现了新的美，敢于尝试的风格，后来他最终脱离了象征主义，成为分离派大师，后来又走向装饰画。 我们以其代表作品为例从三个方面来简略分析一下这位艺术大师绘画风格的形成。 一 精神立意 任何艺术想要在历史中永垂，必须有自己独特的创造精神，而克里姆特正是把自己对于绘画，对于生命的理解融入其画面中，形成自己的风格形式。在绘画中，克里姆特能做到不受自然限制，不受理论束缚，不受金钱奴役，把自己的人格个性和对生命的理解全部表现在画面上，在他的画面中所表现的就是生命的艺术，这正是他的是艺术之花能够在繁星满天的艺术海洋如此璀璨夺目的根本。 二、画面形式感 在绘画中他喜欢用东方艺术中的色调、线条、图案来处理衣服的图案或者用作画面背景，这些纹样的勾线和平涂，运用以平面化原则加以概括的原理，在人物面部严谨写实基础上于其他地方进行的装饰处理。 三、丰富色彩 克里姆特的画面可谓灿烂多彩。一个优秀的画家对于色彩的运用往往可用“下笔如有神”来形容，对画笔产生的效果的把握，落笔的豪放自然，反而使他更少地去不断地调和颜色，在色彩使用上更加单纯，更加痛快自然，越是这样，整幅画面越是更加和谐，色彩鲜明、遒劲。 代表作品： 《吻》是克姆特的代表作之一。是一幅抽象 主题的寓意画，画面中的男女看 似在幸福地相拥相吻，而作者克里姆特所要表现的并不是单纯的某个男人和某个女人的恋爱，他把寓意升华，上升到人类普遍的爱情，这是一种理想的境界，一种梦境的追求，一种欲望的释放。这幅画在风格上带有浓郁的伤感情调，也带有浓郁的东方装饰风味，可说是克里姆特画风的最典型的作品，它充分展示了画家独有的艺术特色。 《波尔夫人肖像》克里姆特1907年创作的这幅天价画作嵌满了黄金，。被美国化妆品大王劳德以１．３５亿美元收藏，是有史以来最贵的画作，刷新了自２００４年５月起毕加索的油画《拿烟斗的男孩》保持的１．０４亿美元的纪录。她被视为“奥地利的蒙娜丽莎”。 《女人的三个阶段》画家把人生分为三个阶段----幼年、青年和老年，克里姆特在绘画过程中运用象征手法将其融入到画面中，画面背景采用细胞一样的圆形纹样来装饰，似乎昭示人类最初的回归， 《莎乐美》克里姆特以写实的造型描绘莎乐美冷艳面孔和