1960后波普艺术专用课件.pptVIP

4.运用重叠的“图底”建立空间?? 在沃霍尔的晚期作品中，作品风格开始从毫无纵深感的平面转向用重叠的基本形做图底来建立空间。他把相同的主题图形通过互相重叠组合成连续性、系列性的图底关系，这种系列就像一层层台阶，引导观众的眼睛从最前面看到最后面，因此产生空间纵深感。重叠图底法使形式关系在一个更加统一的式样之内集中，并使这些关系得到控制和加强。 艺术特点 安迪·沃霍尔 《安徒生》 作品要素: 进行色彩的分离简化 主题图形重叠 近实远虚的空间感 沃霍尔作品中所内含的一切意义并非完全来自其题材和表现对象乃至形式本身，它们更多地源出于其技法和操作过程。 其运用的一系列创作技巧和操作方法表明他可能比其同时代人更为明确地意识到并完整展现出“机械复制时代的艺术”的含义。 作为现代之后的第一个主要艺术流派，波普艺术存在时期异乎寻常地短暂,严格说来只能算作60年代的产物。 意义 安迪·沃霍尔 外国美术欣赏--波谱艺术 1960年以后的综合艺术 ?20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家劳伦斯·埃洛威酌定。 在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是理查德·汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。 波普艺术的背景 波普艺术的含义 波普艺术是一种西方现代思潮。 波普艺术源自 20世纪 50年代初期的英国，是20世纪英国艺术中充满生机和繁荣的一部分，“POP”是英文“Popular ”的缩写，意为“通俗性的、流行性的” ，至于“POP ART ”所指的正是一种“大众化的” 、“便宜的” 、“大量生产的” 、“年轻的” 、“趣味性的” 、“商品化的” 、“即时性的” 、“片刻性的”形态与精神的艺术风格。就词义而言，波普是大众的意思，也含有流行的意思，所以也有人将波普艺术直接翻译成流行艺术。 ? 波谱艺术打破了1940年以来抽象主义对严肃艺术的垄断，消除了艺术创作中高雅、低俗的分立，突破了现代主义艺术运动以来新权势力量对艺术的控制，开拓了通俗、庸俗、大众化、游戏化、绝对客观主义创作的新途径，在现代艺术史上有非常主要的意义。 波普艺术的本质 波普艺术的特征 波普艺术，亦称为“流行艺术”，又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。 波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号、商标等具象的大众文化主题; 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿伸;波普艺术特殊的地方还在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。 英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的、短暂的、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的、浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。 理察·汉密尔顿 :Richard Hamilton 凯斯·哈林 :Keith Haring大卫·霍克尼 :David Hockney 贾斯培·琼斯 :Jasper Johns 罗依·李奇登斯坦 :Roy Lichtenstein 彼得·马克斯 :Peter Max 克拉斯·欧登伯格 :Claes Oldenburg 罗伯特·罗申伯格 :Robert Rauschenberg 詹姆斯·罗森奎斯特 :James Rosenquist 伟恩·第伯 :Wayne Thiebaud 安迪·沃荷:Andy Warhol 波普艺术的知名艺术家 波普艺术名家—英国 波普艺术于20世纪50年代最初萌发于保守的英国艺术界，被誉为波普之父的理查德·汉密尔顿,他给波普艺术所下的定义是对当时流行文化特征的一种概括，同时他也奠定了波普艺术的创作方法，冲破了原有绘画的界限，对英国设计乃至后来国际上的设计风潮都产生了极大的影响，在由现代主义向后现代主义的转折中迈出了第一步。 理查德·汉密尔顿、大卫·霍克尼、彼得·布莱克 理查德·汉密尔顿 理查德·汉密尔顿1922年出生于英国，他是马塞尔·杜尚的得意弟子,长期的设计课教授过程使他成为一个实用主义者，即十分注重解决问题的能力。 1957年他曾说过他所追求的品质是通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人，还必须是廉价的，能大批量生产的。汉密尔顿的观点道出了50年代伦敦和纽约年轻画家的愿望：寻求独特的时代气质。 简介 理查德·汉密尔顿 1956年在怀特查波尔艺术画廊举行的展览“这就是明天”中，理查德·汉密尔顿展出了他的一幅拼贴壁画的照片《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？》（Jus