第四章现代艺术对平面设计的影响.pptVIP

戏剧海报 超现实主义 一、关于超现实 1、超现实概念 王受之《世界平面设计史》： 顾名思义，“超现实”是指凌驾于 “现实主义”之上的一种反美学的 流派。 2、超现实起源 形成于一战刚刚结束时期。从达达主义分离出来的 一支艺术运动，仅持续了20多年。 时代背景： 战争对欧洲文明造成巨大破坏，使知识分子 感到茫然，不少人产生虚无主义的思想。认为社会的所谓真实 表象是虚伪的，其创作目的是要找寻比真的还要真，找寻实质， 在了解社会实质上，只有艺术家的自我感觉可以信赖。艺术创 作的核心，是表现艺术家自己的心理状态、思想状态。 比如“梦”，是思想的真实，比社会表明的形态更能反映 社会的实质。 这种思潮在艺术界、戏剧界、文学界、电影界发展成一个运动。 1924年法国作家安德烈*布里东发表《超写实主义宣言》 首先在文学写作中出现，主张自发性的方式写作，又称“自动书写”，尤其是在诗歌创作中。比如用口语等 反对传统交流的模式（传统文明方式）——语言、文字、绘画、 设计等，是人为的、虚假的、不真实的。真正能够代表真理的 只有人的潜在意识。表达了对奥地利心理学家西格蒙德*佛罗伊德 的心理学研究成果，特别是对人的潜在意识、对梦的解释、对性 在人类行为中的作用的研究成果表示崇拜。 3、这个主义特征：  1.对惯例与系统的排除  2.绝弃〞理知〞的世界，从潜意识中挖掘真实的感受。  3.活用弗洛依德的〞潜意识〞理论 ，捕捉梦中的感觉，梦中所看到的景象。 4.创作上用幻想幻觉错觉与梦境来引导  5.接受自动技巧（automatic technique） 6.创作上接受实验。  7. 艺术中以写实主义手法表现出来 超写实主义再开拓绘画领域上有一定的贡献，对商业设计的影响尤深。 二、超现实对平面设计的影响主要在插图创作上 艺术与设计都是以视觉语汇、造型元素的 加工组合。 超现实的反逻辑、超时空、怪诞感所产生的强烈 视觉冲击，能增强平面设计的表现力，能激发受 众的好奇心，给他们流下深刻印象，提高商品知 名度，激发购买欲。 玛格利特绘画 德国当代摄影家本·固森 当代超现实风格数码插画 * 第四章 现代艺术对平面设计发展的影响 20世纪初，欧美相继出现一系列艺术改革运动， 从思想方式，表现形式，创作手段，表达媒介对人类自 古典文明以来传统艺术进行了全面的、彻底的、革命性 的改革，这个运动，笼统的被称为“现代主义艺术”或者 “现代艺术”（modern art） 现代艺术改变了艺术的内容、艺术的目的 艺术的价值观、艺术服务对象 艺术的思想内容、艺术的表现形式 这些现代艺术运动，对现代平面设计，特别是形式风格 产生重要影响。 20世纪的现代艺术有两次革命： 1、世纪之初到二战前后，又称“经典现代主 义”，是群体性的，各个群体的思想是一致的 2、20世纪60年代以“波谱运动”开始的当代 艺术运动，是个人主义的，混乱的，艺术评论标 准多样化，创作个人化，思想上泛政治化，艺术 与社会脱离，变得难以收藏，甚至无法欣赏。如 行为艺术、影象艺术、装置艺术等等。 现代艺术与传统艺术的几个区别： 从思想上看，传统艺术的目的是宗教性、道德性的训诂， 再现性、装饰性的视觉取悦，写实性的表现方式。艺术家依 附于贵族的喜好生存，没有自己的艺术取向选择权。 现代艺术在社会、经济、现代技术的环境里发展，力图 在思想意识、物质文明因素等方面表达自身对各种社会现象 的思考和主张，虽然现代艺术的流派、风格、内容、表现 许多方面表现得各有其貌。但反对传统艺术的精神是一致的。 现代艺术发生的社会原因： 现代技术对于生活方式的冲击，汽车、飞机、轮船、 机械化生产，都市的积聚膨胀，城市生活的复杂化，社会 贫富的扩大，阶级斗争的尖锐化，新的政治思想——马克 思主义、无政府主义、民族主义、军国主义等等，对艺术 家的艺术探索 起到了深刻作用。 1900年以来的现代艺术各种风格的几个总体发展路径： 1、强调艺术家的个人表现，心理的真实写照，表达 人类的潜在意识，从表现主义，