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浅谈中国当代摄影的异化 　　摘 要：中国当代摄影的艺术化形态经过近三十年来的次第分化与演进，逐渐呈现功能型向艺术型的转变。本文结合中国当代摄影的发展历程，深入的分析了中国当代摄影的异化现象。 　　关键词：中国当代；摄影；异化；分析 　　中国当代摄影的艺术化形态经过近三十年来的次第分化与演进逐渐呈现功能型向艺术型的转变。中国当代摄影将纪实摄影作为一种策略，完成了从为政治意识形态宣传服务的中国当代新闻摄影阵营的突围与剥离，确立了当代摄影作为现实社会观察与问题表达的道德立场，并积极参与到社会改造的历史进程中。当代摄影经过近二十年来的丰富实践，通过对长期被主流意识形态过度夸饰和遮蔽的社会现实问题的揭露与丰富的影像表现，使它发展成为一种备受世人瞩目的影像形态并延续至今。纵观整个中国当代摄影发展历程，逐渐呈现功能型向艺术型的转变和异化。 　　一、当代摄影的发展历程 　　上个世纪90年代后期，以摄影为媒体材料和语言方式，以拼贴，挪用，虚拟，表演，装置等等为手段，对历史与文化话题，特别是针对现实政治与当代社会的一些公共性的话题进行广泛的影像实验与讨论开始出现。这一以“观念摄影”为概念描述和实验先导的影像形态，使得摄影作为一种艺术样式获得了新的发展方向和巨大活力，不仅成为此后大批艺术家和摄影家纷纷参与其中的新的影像表现领域，同时也引发了新兴的国内外影像艺术市场的强烈追捧，并导致这类影像在今天越来越趋于内容空洞和泛滥成灾，讨论的话题不在辛辣而是流于表象。尽管这样的发展现状为早期观念摄影实践者们始料不及，但从中国当代摄影发展序列的角度来说，这一影像实践却真正打破了在一段时期里摄影从属于外部世界真实呈现的单一价值理念与格局，让我们看到了摄影更大的可能性，特别是看到了摄影以其自由无碍的语言方式介入现实质疑的可能性，摄影变得不再是单一的记录而是更多地融入了摄影者的想象以及观念。接续这一实践的是将摄影作为个人内在世界呈现的一种语言方式，寻求个人内在精神世界甚至私密生活的自由表达的影像，通过越来越多的影像展示和网络平台到达我们面前。 　　随着中国文化产业的发展，国内的文化市场逐渐的受到国外艺术界的关注，也可以从某种意义上说，中国当代摄影的国际形象，基本上是由包括日本在内的西方的收藏家与策展人塑造的。早在90年代初，一批先驱的策展人和艺术家进入中国，由于没有可供参考的完整的中国摄影史著作，因此是在完全跳脱开中国当代摄影自身的发展脉络的情况下，根据自身的文化背景，意识形态，艺术趣味与有限的中国知识来接触与了解用摄影这个手段制作的中国艺术家，并决定介绍谁与购买什么的。在他们的关注对象中，有相当一部分是记录行为艺术的摄影照片和观念摄影，而现在代表中国当代摄影出现在世界上的，许多都是这类的。这些策展人与收藏家，通过购买，策划展览会，制作图录等方式，一方面来固定西方人对于中国当代摄影的认识，另一方面也反过来用他们的标准来影响中国人对于中国当代摄影的认识甚至取代中国人的认知。这些行为记录的照片和观念摄影过一段时间的运作，再某些时候与场合，就轻易地取代了人们对于中国摄影的全面认识。许多人获得的印象是，中国只有这样的“作为当代艺术的中国摄影”存在。进入市场化的今天，中国的摄影种类虽然繁多，但很少有人关注其他类型的摄影。作为一个文化大国，文化强国，这种文化的挖掘我们应该扪心自问，是否真的要被时代牵着走。笔者一直觉得，西方摄影人士对“作为当代艺术的中国摄影”，有着过分的宽容。细观这类被西方认可的“作为当代艺术的中国摄影”，往往存在着一种被他们故意或者无意的容忍或宽容而得以保留的粗糙性。这是一种不太可能在西方自身的摄影文化中可以看到，可以容忍的“粗糙”。这种粗糙并不是像威廉?克莱因与罗伯特?弗兰克的那样具有一种颠覆性。这类粗糙是物质困难而引起的因陋就简、长期的对于传统的不尊重而形成的对于手艺的轻视、急于出名的成功焦虑等造成的后果。当然这也可以被认为是一种中国特色与特定历史时期的中国表征。 　　其实到目前为止，资本、市场与艺术制度机构与中国当代摄影的关系从来没有得到严肃的分析。而且笔者预计这种分析的企业也往往会马上遭受挫折。因为置身其中者，没有人会愿意让外面的人探知其中秘密。节节上升的价格，似乎证明了“作为当代艺术的中国摄影”的全面胜利，但其实胜利者只是那些在市场上的风云人物，以及根据这些曲线图来决定自己的艺术投资方向的人更多的艺术家则被这种风向所摧毁。许多人变得焦虑不堪，拼命思考自己为什么没有获得西方的承认，而不去关注真正值得自己思考的现实与艺术问题。而越来越大的的摄影尺寸，无疑使摄影的价格上升到与摄影相同的地步。而传统形态的摄影，即使从尺寸的角度看，利润显然要比大尺寸的小，因此不受欢迎也是情理之中。 　　由于各种复杂的原因交织在一起，一部分中国摄影家会动摇