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浅谈文艺复兴时期的建筑与景观艺术的关系 　　摘要：文艺复兴时期的意大利，它提倡古典文化以及人文主义思想，在这样的时期里，建筑与景观都遵循其时代背景下的形式规则，两者间相互关联。 文艺复兴带来的新艺术观念的冲击是强大的，它对意大利艺术的各个方面都产生了巨大的影响。 　　关键字：文艺复兴 建筑 景观 　　文艺复兴是指欧洲（主要是意大利）从十四至十六世纪的一场文化和思想变革，这段时期提倡古典文化以及人文主义思想，并且使西方摆脱了中世纪封建制度和教会神权统治的束缚，生产力和精神、文化上都得到了解放，摒弃一切只为宗教服务的观念。意大利由于其优越的地理位置与人文环境而成为文艺复兴运动时期的艺术中心，其建筑创作在文艺复兴种种思潮的影响下，发生了巨大的变革，文艺复兴文艺的世俗化和对古典文化的继承都标志着这一时代的欧洲文化达到了希腊时代以后的第二高峰，凸现出鲜明的时代特征。 　　建筑被作为视觉艺术来研究和欣赏的主要原因， 也许就像是现代心理学家所说?A， 房子就像是母亲的怀抱， 人类最初发明它不光是为了遮风避雨， 还有一个原因是人的潜意识里还保存着未离开母体时的记忆， 因此建造房子可能是想留住安全感。然而人们并不满足于只住在徒有四壁的简单的房屋里， 随着财富的增长、生活方式的变化和社会关系的复杂化，人们逐渐发展了建筑的功能和形式，建筑的样式仿佛是世代相传的，几千年过去了，还是保留一着很多相似的地方。也许是因为建筑必须符合设计者和居住者的审美趣味和实际需求，需要综合考虑很多的因素的原因。但是人们已经不仅仅局限于住宅的建造，对于建筑的外部环境也有着更多的要求，从最初的园林景观形成到随着时代变迁园林风格的逐渐演变，这样看来建筑与景观艺术亦是相互关联的。 　　文艺复兴时期是意大利建筑最辉煌的时期，建筑风格的特点是追求奢华，艺术家们普遍追求一种宏伟的建筑艺术风格，文艺复兴时期的建筑显示出了它的雍容华贵、高贵典雅。文艺复兴之前的意大利， 其建筑主要是为宗教服务，其特色为彰显宗教威严的“高”、“尖”。文艺复兴以后，建筑的主题由宗教走向人生，即由寺院转变为宫室。这一时期的建筑发生了巨大的变化，古希腊、古罗马的建筑风格逐渐取代了在欧洲盛行多时的哥特式风格，古典柱式再度成为建筑构图中的主题，同时追求稳定感。 文艺复兴时期的建筑构图的特点是推崇基本的几何体，如方形、三角形、立方体、球体、圆柱体等，进而由这些形体倍数关系的增减变化创造出理想的比例；在建筑设计及建造中大量采用古罗马的建筑母题、高低拱券、壁柱、窗户、穹顶、塔楼等等，并在不同高度使用不同的柱式；建筑物底层多采用粗凿的石料，故意留下粗糙的砍凿痕迹。文艺复兴时期的建筑结构、建筑风格突破了风格主义的常规，创造出一种新颖而生动的活力。由于受人文主义的影响，文艺复兴时期的艺术家们普遍接受以人体作为“匀称”的完美典范的观念。 达?芬奇从数百个人体的分析中总结出最典型、最美好的比例和几何形状，以此来解释建筑的美。阿尔伯蒂等人也运用人体的比例来解释古典柱式。 在文艺复兴时期的艺术理论家们看来，数的和谐与人体的比例在建筑中的最完善的体现便是古典柱式。随着唯物主义的发展， 维特鲁威著作的发现和出版，以及艺术家的亲自参加实际工程，使文艺复兴时期的理论著作达到了前所未有的高度，期间阿尔伯蒂第一次把实用、经济、美观提到了理论的高度。这一切皆为艺术家参与建筑创作提供了坚实的理论基础。 　　文艺复兴带来的新艺术观念的冲击是强大的，它对意大利艺术的各个方面都产生了巨大的影响。人们对于景观的认识不再局限于周围的环境，而是将人类和宇宙视为一个整体。文艺复兴园林结合了艺术、学术、健康和自然，这是它们发展过程中的关键因素。中世纪园林曾是女士和修道士的作品，种植药用的和有象征作用的特定植物。文艺复兴园林则成为艺术、学识和男性骄傲的作品，与建筑、风景和社会相结合。数学被认为是理解和表现的根本，是线性透视理论的基础。线性透视是文艺复兴时期的发现，被用来统一绘画和建造项目。自然被理解为以数学的方式安排的，好像上帝自己就是一个数学家。1482年欧几里德几何学从阿拉伯语译成拉丁语，带给设计者对黄金分割的几何学理解。圆、方、比例和几何图案被使用在设计中，透视用来将建筑和园林连为整体。根据文艺复兴的初期、中期、末期，意大利台地园也可以相应的分为简洁、丰富、巴洛克三个阶段。在文艺复兴时期的意大利园林讲究形式美的法则，更表现了这一时代意大利人特有的精神、意识。 　　花园是为了体现人的尊严而构筑的，因此，形式是个问题。住宅的内部空间设计，不是以数学计算的方法，而是凭直觉与外部空间联系在一起的：或提高、或降低设计物的地坪。意大利朗特别墅建于1564年，正是意大利文艺复兴园林发展到鼎盛的时期。它继承了古罗马花园的特点，采用规则式布局而不突出轴线。园林