第16章飞行时刻科幻速度Photoshop大师班高级合成的秘密.docx

第16章飞行时刻：科幻速度本章内容? 绘制反光? 使用钢笔工具和矢量蒙版? 用高斯模糊制作眩光? 用图层样式添加外发光效果在临近截止日期时，快速绘制将是一项必需技能，对某些人也可能会是一个挑战。不管怎样，它都是提高你的作品和技能水平的一项主要练习。在没有足够时间去丰富你的想法和细节，没时间修改小瑕疵时，你只能迫不得已的跟着自己的审美感觉走，快速的定下整个画面的基调。 至始至终，节奏都要保持平稳，这也是不断挑战和提高你自己的艺术水平所必需要做到的。为了练习快速绘制，我创作了飞行时刻。这幅绘制作品将各种完全不同的元素融合在了一起，如软件生产的图像，照片，绘制图像，甚至去掉了勺子上的反光（图16.1）。在我自己规定的截稿时间内，我迅速且有效的完成了飞船及其他部分的绘制，是想向大家证明，要表达一个简单有趣，富有活力的故事场景，不一定非得做到近乎完美才行。图 16.1 作品飞行时刻融合了软件生成的风景，照片，及数字绘画图像，呈现出一个科幻赛车世界。步骤1: 设计一个完全陌生的世界 这幅作品里的星球场景是用Terragen渲染出来的，而不是像其他作品那样直接使用照片合成的。Terragen是Planetside Software所开发的免费场景生成器，它可以设计出任何数量的外星球场景；你只需设置好一系列参数，然后等待软件渲染完成即可。无论你使用当前哪款外星景观生成工具，原则上跟使用照片是一样的。在开始创作一幅景观时，先设定好你想要的富有表现力的光线效果，然后注意调整透视，打光角度，颜色，景深，拼合效果等等。这些都会使最终效果呈现很大不同，所以，最好在开始的时候做得尽量详细点，最大程度的把整体大效果表现出来。视觉预览作品飞行时刻的主题是速度和赛车，我用Terragen创建了一个非同寻常的地形，它有着大量的巨型野生岩层，深度足够做科幻赛道了，也很适合做一些不同的艺术处理。在渲染之前可以调整图片的视角，我想这幅图按第一人称（主观）的视角来渲染比较好。出于这个想法，我把渲染出来的图像放入Photoshop后，粗略的画出了一些奇特建筑物和飞船的草图（图16.3）。图 16.2 重要的事情要先做，首先渲染一个有富有故事性，便于添加细节的科幻场景。图 16.3 不管是从电脑还是纸上，先用画草图的方式来表现场景如何安排。要知道，我是要尽快完成作品的，不应该在一个地方考虑过多，所以草图画的很是概括。不到1秒，我就确定了方向，知道要怎么继续完善下去。快速绘制的过程就好像在没有地图的情况下行驶在陌生的道路上，有时候，还没真正找准方向,你就可能不得不选择走上一条看起来正确的路。大多数情况下，物体看起来越是不像现实世界的东西，在视觉表现上可接受的程度就越大。况且，快速绘制更主要的是暗示细节，而不是一丝不苟的将细节都表现出来。最后我画出来的是花朵般的高塔，因为它看上去很有异域情调，同时它也跟太阳散发的光芒形成对比，使得画面的视觉效果更加平衡。步骤2: 给天空添加细节画面里其他景物的绘制多多少少要根据天空的颜色来定，所以我得先把天空绘制出来。我一直都很喜欢日落时分的云彩，所以从我的图片库里找了3张日落图片，放在相应的新建图层上。每覆盖一层前都用蒙版去除多余部分，并填补掉图片间的缝隙，从图16.4A，B，C中可以看出我的制作过程。为了呈现天空原本的颜色，我在图层面板里单独设定每个日落的混合模式（图16.5），底部图层我设置为减淡模式让较亮的部分显现出来。其他两个图层设置为叠加模式，可以给他们添加色彩，也可给背景图像增加一点亮部细节。再次声明，只要能表现出效果就可以了，不需要做得十分完美。在挑选合适于类似画面的天空和日落图片时，需要注意以下几点：云彩。是要选飘渺的束状云呢？还是带有纹理感的，或是火烧云？画面的整体效果会随着云彩改变，所以，好好找找合适的图片，光线方向，颜色，甚至是密度上都要与画面一致。比如说，如果地面上看不到一点云朵的阴影，那就不要选大片的积雨云了。角度和视角。一张云彩图片或其他元素，是否适用于它所搭配的画面，很大程度上取决于它面向你的角度。例如，在此作品中，这个荒凉的星球是从上方的角度往下看的，所以如果云彩是垂直往上看的角度，那么这个合成效果就不合理了。对于整个画面中的大多数元素，都要尽可能找到相符合的透视角度才能形成最好的效果。颜色。尽管你可以事后调整颜色（在步骤9中会有详细介绍），挑选色彩匹配的图像对于做混合效果来说还是非常重要的。若是天空的颜色跟整个画面相差太远，你就得花费更多的时间去调整它——况且，你可能根本没有时间去调整。缝隙。在云彩图片及颜色间是否有需要填补、过渡的缝隙，或是需要减小、隐藏掉的地方？如果有，就另外再找一些与画面和谐，同时能填补这些缝隙的图片。图16.4里的这组图像清晰的展现了这一过程，每个新增图层都填补了上个图层里的缝隙。混合