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第三章 巴洛克和罗可可艺术设计 讲授：何四新 巴洛克艺术设计 巴洛克艺术。“巴洛克”一词是指形状不规则的东方珍珠。表示独特、个别、任意的概念，可以指物件，也可以指思想以及表达方式。巴洛克是16世纪末的文化现象，它亦标志着直至1760年左右的欧洲文明。在近两个世纪中，全欧洲都变为了巴洛克，并通过它构成世界的主要部分。它被赋予了促进集体激情的任务，通过令人眩晕的意义使信徒们得以满足。这样出现的艺术实在是戏剧性的。一种无可制服的强劲冲力对立于文艺复兴的明确和理性。它酷爱曲线和斜线，剧烈扭转，做壮观的游戏，展示一切可以造成人们惊奇赞叹的东西。它不仅只是一种风格，而更是一种趣味。 巴洛克艺术设计 巴洛克是17世纪广为流行的一种艺术风格。产生于意大利，后扩散到整个欧洲，尤其是天主教流行的国家。 巴洛克的艺术特征 1 华丽性 2 浪漫性 3 激情性 4 运动型 5 空间性 6 综合性 7 宗教性 8 背离生活性 彼得大教堂的青铜华盖 (一) 巴洛克 建筑设计  巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。 意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。  手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。  巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格 罗马耶稣会教堂，平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。  巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。  ?? 。 早期 维尼奥拉设计的罗马圣耶稣会教堂 由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。 正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。 成熟期 波罗米尼设计的罗马圣卡洛教堂 它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。 尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作之感。 经典 圣彼得大教堂广场 贝尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场 周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。 贝尼尼不仅是著名的巴洛克建筑大师，还是一位天才雕刻家。 阿波罗和达芙妮 （1622－1624） 圣德列萨祭坛（1645－1652） 特莱维喷泉 —— 罗马三叉泉 特莱维喷泉因位于三条街道的三叉路口，故而也被称为“三叉泉”。 “特莱维”之名是缘于这样一个传说：在一次外族攻击罗马城的反击战中，一位罗马士兵因长时间的激烈战斗而口渴之极、体不能支，经一个叫特莱维的少女的指引，找到了这个喷泉（当时只是一眼泉水），士兵痛饮泉水后很快恢复了体力，返回战场为罗马立下了决定胜负的战功。为了感谢这位少女，罗马人便将这个喷泉以她的名字命名。 许 愿 池 这座喷泉又名许愿池，《罗马假日》和《罗马之恋》都曾在此取景 据说在这里抛币许爱情愿的人有两种，一种是热恋中的未婚情侣，希望爱情成功，白头偕老；另一种是另有所爱的已婚男女，希望离婚成功，早日与婚外情人并结连理。不论是那种人，当每一枚硬币缓缓沉落，随着