五19世纪欧洲美国美术.doc

19世纪欧洲及美国美术 第一节 法国新古典主义 1、法国新古典主义杰出画家大卫、普吕东、格罗（安格尔） 2、大卫歌颂古代英雄的作品《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《布鲁图斯》。《马拉之死》遇刺战友的崇敬。 3、安格尔《瓦平松裕女》《大宫女》《泉》《土耳其浴室》。“在一切形中。最美的是圆形”。 4、安格尔精于以冷静、清晰的线条和细腻深入的描绘来营造一种符合古典理想的美。他的反对者德拉克罗瓦认为色彩的运用壁素描法则重要，强调个性和情感，偏爱幻想的主观世界，追求灿烂的色调。 论述欧洲19世纪的新古典主义美术。(产生原因，艺术特色、代表人物、代表作品及影响和意义) 18世纪50年代至19世纪初风靡西欧的美术样式。力求恢复古典美术(希腊美术和罗马美术)的传统,强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确,受理性主义美学的支持,大量采用古代题材。与衰落的巴洛克﹑罗可可相对,它代表着一股借复古以开今的潮流,并标志着一种新的美学观念。从某种意义上说,它是与启蒙运动和理性时代相适应的美术样式。 西方对于古典美术的关心早在18世纪初就已出现,特别是一些意大利文化遗址,如庞培故城被发掘(1748)后,美术家对古典美术非常向往,常去希腊﹑小亚细亚去考察旅行,从而新古典主义获得发展。在美学上,德国美学家温克尔曼的《希腊艺术模仿论》对新古典主义产生了决定性影响。 新古典主义的代表性艺术家中,建筑师有英国的钱伯斯,法国的苏弗洛；雕塑家有法国的乌东,意大利的卡诺瓦；画家有英国的韦斯特,法国的大卫及大卫的学生安格尔,他取得了最优秀的成就,并达到高峰。 新古典主义被19世纪的学院派视为典范,长期成为正统。但同时又由于它对远古和异国的热烈憧憬和官能性的倾向,也构成浪漫主义美术的先驱。在现代美术中,也常借用这一名称指某种追慕古典的美术样式。 第二节 法国浪漫主义美术 1、借里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大宣言。 2、被称为浪漫主义狮子的（德拉克罗瓦），发出的第一声吼叫是《但丁之死》。《西阿岛的屠杀》标志浪漫主义盛期到来。《自由领导人民》是想象力达到顶峰的作品。《阿尔及利亚女人》代表其浪漫派色彩的成就。 借里柯《梅杜萨之筏》 1）法国波旁王国复辟年代，民主革命浪潮出现低潮，使一部分资产阶级人士失望，借作品对现实进行影射和抨击。 2）取材当时法国发生的一切海上遇难事件。 3）金字塔式构图，突出主题，扩大表现空间，刻画人物不同心理状态。通过巨浪和沉重云层，渲染画面的悲剧性气氛4）主题已超越海难事件，表现法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生划时代的影响。 第三节 法国批判现实主义美术 1、现实主义旗手（库尔贝）最重要的作品《奥尔南的葬礼》《画室》。《石工》 2、法国巴比松画派的主将是卢梭，对印象派影响最大的（杜比尼）赢得“画水的贝多芬” 巴比松画派：19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然。采取“对景写生”的方式。再现自然景色，作品流露率真质朴之情。代表画家卢梭、杜比尼等。 3、讴歌农村生活的大师（米勒）的作品《播种者》《拾穗者》，《晚钟》世界最普及的艺术作品。 4、反应城市生活的巨匠（杜米埃）的漫画《高大全》。 5、19世纪最伟大的动物雕刻家（非巴里） 6、达鲁为纪念碑注入民族精神的《共和国纪念碑》，卢森堡公园的《德拉克罗瓦纪念碑》 7、吕德的《马赛曲》象征法国革命精神。“表现微笑的雕刻家” 8、现实主义雕刻大师罗丹《思想者》《加莱义民》 罗丹的《思想者》 （1）19世纪法国现实主义雕塑家，以自己的作品阐明自己的观点，同占政治地位的法国古典派风格分庭抗礼。 （2）以但丁的形象为蓝本，塑造了一尊组装结实的裸体劳动者形象。 （3）人物形象表现深刻，富于悲剧性和生命力，成为雕塑家复杂思想的化身。具有强烈的艺术效果。 （4）作为一种改造世界力量的象征，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示给人们，在以后的社会生活中一直发生着强大的作用。 米勒《拾穗者》1）1848-1870年法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。2）表现三位衣着简朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物含蓄概括，富有雕塑感。4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。 第四节 法国印象主义、新印象主义、后印象主义 1、以画人物著称的画家有德加、马奈、雷诺阿、以画风景著称的莫奈、西斯莱、毕沙罗。 2、马奈最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮，有外光新鲜感的画家。 3、最典型的画家是莫奈，早期印象主义的创始人。《日出·印象》《草垛》《卢昂教堂》《睡莲》 4、德加善画舞女题材，表现农