第二讲什么是艺术.docVIP

第二讲 什么是艺术 艺术理论所要追问的首要问题和最重要的问题就是“什么是艺术”。 当我们追问“什么是艺术”的时候，我们事实上所追问的是“艺术的本质是什么”。对于“什么是艺术”这一问题，我们只能按照“艺术是……”这样的方式来回答，这种回答方式才是属于艺术理论的。它建立在对艺术现象和艺术常识的把握的基础上，然而又超越了常识性的东西，推进到事物的本质和规律层面。 艺术概念的含义 1.艺术的广义——技艺、技巧、才能 在中国古代，艺在甲骨文中写作兿、埶、蓺等，意思是种植。后来引申为技巧、才能、技艺、技术。艺的内涵从最初的种植，发展到技艺、技术，显示出从纯粹的体力劳动向精神休闲活动的转化。 在古希腊，艺术（art）一词所指的是一种生产性的制作活动，尤指技艺。 直到现在，这种艺术的广义仍然被我们所使用，一些街头杂耍或歌舞表演往往被称为“卖艺的”，有些演员往往自称或被人称为艺人，我们在某些情况下仍然把足球、体操、射箭、射击等体育项目称为艺术，这说明艺术的广义是有其成立依据的。 2.艺术的狭义——美的艺术 在中国的魏晋时期，进入到文的自觉和人的自觉的时期，人对自己的精神和生命开始给予强烈关注，并且把这种关注用绘画、书法、诗歌表现出来，于是就出现了我们狭义的艺术，也就是美的艺术，称为中国艺术史上的重要转折，引导了中国艺术发展的潮流，开辟了中国艺术发展的方向。 从这个时期开始，文人开始用诗歌、绘画、书法等美的艺术形式来表达自己的精神世界，使艺术摆脱了以前只属于贵族和匠人的单纯技艺性活动和体力劳动，具有了精神性特征。艺术成为文人表达内心苦闷和喜怒哀乐的手段，成为文人的精神寄托和身份象征。自此，艺术就超越了单纯的技艺，和精神世界紧密联系在一起，艺术成为专指绘画、书法、音乐、诗歌等精神性产品的美的艺术。 在西方，狭义的美的艺术从广义的艺术中分离出来经历了一个漫长的过程。到了18世纪，美的艺术才逐渐与实用性的艺术区分开来，获得了崇高的地位。1747年，查里斯·巴托作出了一个意义深远的区分：诗与绘画、雕塑、音乐和修辞等纳入七种“美的艺术”之中。从此，手工艺、科学等都已不再是“艺术”了，而只有上述“美的艺术”才是“艺术”。[2] 由此看来，狭义的艺术只是指那些具有美的形式、表现人的情感的艺术，它具有审美性和情感性，和现实生活拉开一定距离，具有独立性和自足性。 3.艺术的现代含义——作为文化的艺术 进入20世纪以后，艺术的含义又发生了巨大变化。这种变化是在两个方面进行：一方面是作为个体性和精神的“美的艺术”遭到抛弃，艺术不再把美作为自己的表现形式和表现对象，而是把怪诞和丑作为表现形式和表现对象。 艺术的另一个方面的变化是种种新的艺术形式在诞生，电影、电视、艺术设计、时装、数字艺术等种种新的艺术形式不断涌现，在我们的生活中占据了越来越重要的地位。 4.艺术含义的界定 恰当的做法应当是，承认“美的艺术”的中心地位，在此中心地带汲取广义的艺术和作为文化的艺术的某些合理成分，划定一个大体的范围。在此范围之内的，我们把它称为艺术，作为我们的研究对象，在此范围之外的，我们只能把它作为一般的文化现象，不把它作为艺术现象进行研究。既然在既定范围内的对象都称为艺术，那么它必然具有某些共同的东西，这种共同的东西就是艺术的本质，一旦拥有了它，作品就成为艺术。  既然如此，我们就把美的艺术作为我们的主要研究对象，研究它的内涵和发展规律；然后，我们把现代艺术和新的艺术形式作为我们次要的研究对象，研究在现代艺术和新的艺术形式与美的艺术之间的关联；最后，我们把广义的艺术作为我们的研究对象，倡导一种艺术化的生活。 二、关于艺术本质问题的几种回答 当人们按照自己的观念确定了哪些东西是艺术之后，就开始进一步思考这些东西的共同本质和规律。在中外艺术理论史上，许多思想家、美学家和艺术家们都对这一问题进行过深入的研究和探索，给出了自己关于这一问题的答案。 1.模仿论 模仿论（Mimetic Theries）认为艺术的本质在于对宇宙万物的模仿。 在西方，古希腊思想家赫拉克利特最早明确提出了“艺术显然是由于模仿自然”的观点。 在中国，虽然没有像古希腊那样旗帜鲜明的模仿论，但产生了类似的艺术观念。 无论是西方的“模仿论”还是中国的“观物取象”说，所强调的都是艺术作品和世界的不可分割的联系，有着一定的合理之处。 需要我们注意的是，我们可以在某种意义上说艺术是对于世界的模仿或反映，但仅仅是模仿，并不能成为艺术。 2.表现论 与模仿论强调艺术是对世界的模仿和反映不同，表现论强调艺术是艺术家情感的外在表现的产物。 强调艺术家的情感在作品形成中的重要作用，是中国古代艺术观念的一个重要传统。 与中国古代很早就重视情感表现不同，西方自亚里士多德