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论油画艺术创作中的藏族题材现象 油画0801 张晓旺 引言 开学不久，在专业老师的带领下去北京毕业采风，看了很多艺术区，画廊。发现有很多艺术家以藏族题材为原型进行创作 。陈丹青，艾轩，吴作人等著名画家的藏族作品深深打动我，直到现在仍然在我脑海里。因此我也有个疑问。藏族题材美术创作为什么一直这么热？ 历史原因 　　历史开启了藏族题材创作之门。1938年，日寇野蛮东侵，国民政府迁都重庆，许多高等学校和文化机构、团体以及大批文化人纷纷西迁，文化中心随之西移。1939年，西康省政府成立，内地画家只身前往西康写生成为可能，藏族题材由此进入美术家的视野。吴作人、张大千、叶浅予等分赴青藏高原写生，开启了藏族聚居区写生的先河，也从此确立了中国美术教育延续至今的旅边写生教学传统。 　　新中国的成立让藏族题材进入主流美术创作。新中国成立之初，多民族大家庭团结统一的新气象振奋人心，同时，在毛泽东“文艺必须为人民大众服务”的号召下，美术家坚持深入生活、表现现实的艺术信念，民族题材成为美术创作重要的创作素材之一。1954年，青藏公路、康藏公路通车，1959年开始的西藏民主改革，将新中国劳动人民翻身做主人的喜悦之情推向广大，进一步带动了美术家深入藏族聚居区采风。此后的近20年间，“翻身农奴做主人”成为了藏族题材美术创作的主要叙事模式，新中国美术史上的第一次“藏族题材热”由此产生。 　　进入新时期，美术创作者的审美目光没有多少遮拦，有的便投向了远古、边地，投向了充满新奇的民间和少数民族风情以及大自然。许多美术家或真实再现了藏族同胞的生活和雪域高原的风光，或以意象的表达方式带来了对异域风情的浪漫想象。20世纪末，越来越多的创作者加入到藏族题材创作的阵营。一些美术家进一步了解藏族文化传统和藏族艺术，并试图超越视觉图像的捕捉，用象征的方式表达对于藏族文化的理解和精神的把握。“藏族题材热”持续升温，从未间断。 地域原因 地形复杂多样、景象万千，有高峻逶迤的山脉，陡峭深切的沟峡以及冰川、裸石、戈壁、高原、谷地等多种地形地貌；这里水系密布，高原湖泊星罗棋布，江河纵横，长江、黄河、金沙江、怒江，从这亘古的雪域高原奔腾而下，大自然形成的地形地貌、自 然景观赋于藏区独特的地域犒色在这样复杂的自然条件和 丰富的自然资源下，逐渐形威了藏区独特的民风、民俗、宗教、历史文化。画家只有透过风情再现的表象，艺术创作方能进入与艺术契合的内核。如此，艺术创作情感才能真实，才能达到艺术与生活情景交融的感人的精神境界 创作取向 艺术创作有其自身的规律性和独特性。突出作品的时代感、追求浓厚的民族文化色彩和独特的艺术风格，这是油画创作的基本原则。自然物象是油画创作中所需要的形象，油画作品的动人之处是通过可视的形象体现的，艺术形象的生命力是嘶家在创作过程中对形象的感受、理解、升华后所获得的。 时代要求 20世纪五、六十年代艺术被要求反映社会生活，为现实社会政治服务，这样的现实状况影响到油画艺术创作。在政治化的倾政治服务，这样的现实状况影响到油画艺术创作。在政治化的倾着“双百”方针的提出，如何在表现政治内容的同时，又能表现出艺术的审美价值，成为当时艺术家们积极思索的问题。这一时期的艺术家们在坚持深入生活、表现现实的艺术信念下，做 出了多方面的探索，其中之一就是选取了少数民族题材又由于1954年，青藏公路、康藏公路通车，1959年开始的 西藏民主改革，进一步带动了美术家深入藏区采风。新中 国美术史上的第一次“藏族题材热”由此产生。 20世纪七十年代末至八十年代初，由于政治形势的 变化，中国的美术界经历了一次思想解放运动，油画艺术 创作受到伤痕文学的影响，出现以反思文革和社会历史为 题材的“伤痕绘画”，但很快又转变成充满人道主义的，以 农村为题材的乡土绘画，获得了观众的共鸣，从而形成了 以先前的伤痕美术转向为乡土绘画为主体的乡土现实主义潮流，成为当时中国写实绘画的一个主流。这些作品从内容到形式上都力图表现对人性的关注，流淌着对人的思 想意识的解放，它是人性的觉醒。其作品也由先前的对文 革进行反思的知青类题材转变为以农村为题材的乡土绘 画 20世纪八十年代中期．随着国家经济、文化领域的开放，油画创作者的审美目光没有多少遮拦，西方现代绘画成为学习、借鉴的对象。九十年代，随着市场经济的发展，全球一体化的加深，中国油画艺术各种风格或形式竞相发展，形成中国油I田．创作把握形式语言，深掘表现题材、追求 20世纪八十年代中期．随着国家经济、文化领域的开放，油画创作者的审美目光没有多少遮拦，西方现代绘画成为学习、借鉴的对象。九十年代，随着市场经济的发展。全球一体化的加深，中国油画艺术各种风格或形式竞相发展，形成中国油I田．创作把握形式语言，深掘表现题材、追求平稳良性的发展阶段。至2l世纪初，越来越多的创作者加