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浅谈大学美术教学中的激励教学法 　　【摘 要】在传统的高校美术教学课程中，大学美术的基础课程是进行美术教育的开端，也是为接下来的专业课程的学习做好准备，有着极为重要的基础作用。而在基础教学的过程中，很多的学生会觉得枯燥乏味，缺少自我的个性，这就需要教师通过必要的教学手段和教学途径，激励学生，主要是促进学生的观察和审美能力的提高，以及培养学生的艺术素养和创造能力。 　　【关键词】大学美术;个性发展;激励教学 　　在日常的大学美术教学过程中，教师要适时的采取激励教学的手段，有效的激发学生对于大学美术的兴趣，用激励和欣赏的角度去看学生的作品，促进学生在课堂教学中的积极参与，从而得到最有效的教学成果，促进学生的自我发展。 　　一、激励学生的审美个性的发展 　　审美个性，反映学生对于一件作品的欣赏水平和审美水平。激励学生的审美个性的发展，就是促进学生在欣赏一件作品的时候能够做出附和自己个性的审美，促进审美意识的提高。所以，在大学美术的教学过程中，教师需要积极的调动起学生的审美兴趣，激励学生从自己的角度去观察和判断，让学生的个人感情和作品之间形成一种共鸣，从而促进学生的审美个性的发展。比如在欣赏《向日葵》的时候，教师可以先将作品当时所处的时代背景和作者进行介绍，而不需要一开始就给学生介绍这幅作品应该怎么画，在色彩和用笔上有什么特点，这些都需要学生在欣赏之后通过自己的审美判断而做出的总结。教师要激励学生敢于说出自己的看法，从作品中看到的是审美，领略到的是什么。激励学生的审美个性发展能够有效的促进学生对于作品的认知，促进学生的审美意识提高。 　　二、激励学生进行自我实践 　　俗话说：站在岸上学不会游泳。教师在教学的过程中要激励学生多多的参与实践活动，通过亲自动手去尝试，对于所接触材料的熟悉和感悟，进而掌握相关的美术技能和美术技巧。尤其是在一些实践性的课堂中，教师切不可制定一个标准，由学生开始根据这个标准动手，这就完全的失去了实践的意义。学生也需要一个发展自我，动手实践的空间和就会，通过对于材料的不断感触和认知，从不同的角度去尝试和实践，从中去发现去理解。工具还能够这样使用，操作步骤还可以这样去做等等。尤其是对于水彩画和中国画的课程，更加的需要学生去亲自实践和动手，这是一个从失败到成功的必然阶段，也是学生不断熟悉工具，熟悉步骤，熟悉用笔，熟悉绘画的必然阶段。激励学生去体验，去实践，这是促进学生审美发展的重要环节。 　　三、激励学生进行艺术上的表现 　　教育是一种探索，对于艺术教育来说，更是一种探险，因为艺术总是和人类的精神领域和精神创造相联系的。所以，在艺术的教育过程中，创造性思维和创新性思维的培养是一个不可忽视的部分。所以，教师在教学的过程中，需要给学生提供一定的表现机会和表现空间，促进学生的艺术创造力和创新力的提高。美术和数学的最大区别就是，数学里面答案是多少就是多少，这是一个必然的问题，但是美术不同，美术的作品有着极大的多样性，我们从不同的视角去欣赏总能得到不同的体会，所以教师切不可轻易的否定学生作品中与众不同的部分，限制学生的创造思路和创新思维，导致学生的作品变得千篇一律，缺少生命力和活力。所以对于学生的作品来说，不管是平淡细腻，或者夸张奔放，或者热情洋溢，或者宁静含蓄，都是学生赋予其内在的意义，都是经过学生的创作而产生的，是学生在创作时的内心的反映。 　　在对于学生的作品进行评价的时候，教师要注意作品中优秀的部分，多肯定学生的创造性的一面，激发学生对于艺术创造的动力和热情，激励学生更加敢于去用作品表现自己，为学生在接下来的发展创造有利的条件。在教学的过程中，教师不仅仅是“传道、授业、解惑”，更加需要一份热情、真情的心和学生进行沟通，从沟通中了解学生，培养学生对于艺术的热情，为学生的个性发展留有一定的空间和表现机会。比如针对某一个主题，激励学生在创作之前先去感受一下，从哪个角度创作是最美的，有的人喜欢古树，有的人喜欢小巷，有的人喜欢小雨淅淅，有的人喜欢艳阳高照，有的人喜欢都市的繁华，有的人喜欢小村的宁静等等。当学生们对于这些都有了自己的感悟和理解的时候，自己的思维必然已经活跃，那么在创作的过程中必然会更加的积极，作品所表现的也是更加的鲜活而有意义。美术不是复制，如果只是单纯的追求相像，那么为什么不用照相机呢？作品代表的是一种心态，是一种表现。激励学生进行艺术的表现，促进学生的创造能力的发展。 　　在美术的教学过程中，采取激励的教学方法，一方面可以促进学生对于美术的兴趣产生，另一方面对于学生的审美水平和创造能力的培养也是极为有利的。对于教育者来说，培养高素质和专业化的人才是一项极为重要的教育任务，也是从事教学的愿景。如何促进学生的创新性思维和创造性能力的发展，是广大的美术教育工作者在以后的道路上依然需要不断探