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浅谈歌唱者应具备的声乐基础理论 　　摘 要：声乐初学者往往是靠嗓音条件和乐感，或单纯地模仿某个歌唱家去演唱。演唱时，歌唱者对声音基本没有理性的认识与明确的要求，往往会误入歧途，因此声乐初学者应首先掌握一些学习声乐的基本知识，特别是掌握符合人体自然发声规律的科学发声方法尤其重要。 　　关键词：歌唱器官；歌唱发声；发声方法 　　声乐是一门集语言、音乐、表演为一体的综合艺术，同时也是再创造艺术。学习唱歌有很多好处，例如：（1）陶冶情操，丰富情感，有助于个性的形成和气质的培养；（2）通过演唱不同地域风格的歌曲，了解世界各国的民族音乐文化，扩大视野，拓宽知识面，从而更加了解生活、热爱生活；（3）通过歌唱语言训练，能美化声音，增强语言表达能力和说话咬字的能力；（4）通过歌唱表演训练，能丰富面部表情，提高表现力；（5）通过歌唱呼吸训练，能促进呼吸不断循环，从而使肺部得到锻炼；（6）歌唱还是一种自娱自乐的方式，能使感情畅通，有益于平衡生活情绪，促进身心健康。 　　作为一名声乐学习者，要学好唱歌，应该从以下几个方面着手： 　　一、要了解歌唱器官的构造，懂得歌唱发声的基本原理 　　这样才能在歌唱活动中，有意识地协调各歌唱器官之间的运作关系，逐步掌握歌唱发声的基本规律。 　　歌唱器官主要由四个部分组成：（1）呼吸器官，是发声的动力，主要包括肺、气管、胸廓、横隔等；（2）振动器官，就是音源，主要指声带；（3）共鸣器官，能对声音起到美化和扩大的作用，主要包括喉腔、咽腔、鼻腔、口腔、胸腔等；（4）咬字器官，主要包括唇、齿、舌等，起到吐字发音清晰的作用。 　　二、掌握科学的发声方法 　　发声的过程就是气息呼出引起声带共振的过程，以最小幅度的发声能量获得最大限度的音响效果，这才是科学的发声方法。发声能量就是气息，而歌唱姿势的正确与否又直接关系到唱歌时形象的美观、气息的畅通。因此正确的歌唱姿势是获取悦耳歌声的重要条件。 　　歌唱的姿势有站姿和坐姿两种。无论是选择哪一种姿势，头部都要自然地保持平稳、正直，眼睛要自然地平视前方，脖子不要往前伸，也不要歪着。站立时两脚自然分开，与双肩平行即可，两手自然下垂，胸稍向前挺起，腹部微收，但不要僵硬。面带微笑，整个身体的重心略向前倾。坐着唱的姿势应挺直腰，不僵硬，身子不要靠在椅背上，双手自然放松，肩要平。歌唱时身体不要左右摇晃，不要前仆后仰，更不能趴在桌子上唱歌。 　　要能科学合理地运用气息，就要进行歌唱的呼吸训练，日常生活中，呼吸是人的本能动作，是随意性的动作，但歌唱时的呼吸却是一种有意识、有控制的呼吸。这种呼吸要与歌唱时声音的高低、强弱相适应。呼吸方法分为三种：腹式呼吸、胸式呼吸、胸腹式联合呼吸。歌唱时一般采用胸腹式联合呼吸法，这是运用胸腔、横膈膜与腹肌共同控制的比较科学的呼吸方法，歌唱的呼吸问题，是学习唱歌中最根本的问题，是基础的基础，没有正确的呼吸方法就没有正确的歌唱。 　　在进行呼吸训练之前，可以先做一些放松口腔、放松喉头、放松肩膀和松弛胸腔的练习。例如：将嘴自然张开，体会放松牙、舌、嘴、唇的感觉；伸懒腰、甩手臂、扩胸等去体会肩自然放松、胸口放下的感觉。这些练习不会花费很多时间，但能为练声排除障碍，促进练声顺利进行。 　　做好了准备工作，就可以先进行呼吸训练了，在此我介绍几种常用的呼吸训练方法：（1）快速吸气，类似于抽泣或大吃一惊后倒吸一口凉气的感觉，可以通过寻找这些感觉，让气息快而深的吸入肺底，从而锻炼膈肌的力量，快吸可用于歌唱时的抢气或输气。（2）慢速吸气，就是深呼吸，做此练习要求心静、注意力集中，将气用鼻腔慢慢地吸入，像闻花香一样，从上往下，一直缓缓地吸进腹部、肚脐、腰围处。（3）慢速呼气，就是要学会控制运用气息，由于是呼气的同时开始歌唱发声，因此要求歌唱者要匀速、平稳的呼气，可以通过以下几个练习来加强气息的控制力：第一，撕一长纸片，一厘米宽即可。用手捏着上方，放在嘴前约十厘米的距离，通过正确的吸气方法吸好气后，将气息匀速呼出，吹起纸条下方，将它控制在一个高度，以检验呼出的气息是否平稳。第二，在慢速吸气的状态下，突然停住吸气，让横膈膜仍然保持吸气时的状态，然后平稳均匀的发“si”，体会横膈膜与腹肌的力的对抗感觉。第三，将气吸入肺底，然后呼气，随气息发“si”，中途不断将气息切断，但是不能吸气，体会声断气不断的感觉。 　　怎样将发声和呼吸结合起来呢？可通过练习练声曲、声乐曲，有目的地进行训练，让歌唱者找到一种与自身嗓音条件、身体条件最适合的歌唱方法，也就是找到一种让自己唱得最舒服的歌唱方法，这种方法必须符合人体发声规律的科学性，声乐艺术是唯一以人声作为乐器的音乐艺术，嗓音只有一副，如同生命一样宝贵，如果歌唱方法不正确，轻者会阻碍歌唱者的进步、缩短艺术生命，重者还会伤害声带，导