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“解衣般礴”论出自《庄子》 “庶免马首之络”出自徐渭 孔子的《论语·述而篇》说君子“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。这句话基本上把“艺术”的作用位置规定好了。 以绘画主体分，有院体画、文人画、画工画之分。 被誉“画绝、才绝、痴绝”三绝而光照画史的画家是顾恺之 “万物莫能与朴素争美”是老子的观点。 明代董其昌等提出山水画的南北宗论。北宗宗主是李思训 “师意不师迹”提出者是郑板桥 “作画妙在似与不似之间”提出者是齐白石 南陈姚最写了《续画品录》，作为《古画品录》的续篇，提出了前人所未提的传神论 四王为代表的绘画仿古思想，在清初画坛上是占统治地位的正统艺术观。 透视学上“三远”论出自郭熙 绘画要墨法分明，提出墨法有浓墨、淡墨、泼墨、积墨、焦墨等七种墨法的是黄宾虹 倪瓒绘画理论上主张“逸笔草草”以及写胸中之逸气 石涛在理论上明确提出了“不似之似”这一绘画原则。 “将无项，女无肩”、“坐看五，立量七”是唐五代《画论》 “用墨优劣在于生动与否”提出者是黄宾虹 明代提出山水画南北宗论的是董其昌，这是中国绘画史上第一次提出的关于画派的理论。 康有为变法论主要内容是合中西 “君形”指绘画首先要神似，这是艺术创作最主要的东西。 南宗画系宗主是王维 南朝宋·宗炳的《画山水序》与王微的《叙画》为山水画形成期的重要文献。 在清初画坛上占统治地位的正统艺术观的代表者是四王 唐代美术理论家张彦远提出绘画功能论的主要内容是成教化，助人伦与怡悦情性 中国绘画史上第一次提出关于画派的理论是在.明代 南齐·谢赫在《古画品录》中提出“六法”：一、气韵生动 ；二、 骨法用笔；三、应物象形 ；四、随类赋彩；五、经营位置 ；六、传移模写。 五代·荆浩在其山水画论著作《笔法记》中提出“六要”，即 气 、韵 、思 、景 、笔 、墨。 东晋·顾恺之有 《论画》、《画云台山记》、《摹拓妙法》三篇绘画理论著作。 画风对宋代花鸟画影响最大的画家是黄荃、徐熙 北宋·郭若虚在《图画见闻志》中论用笔“三病”有板、刻、结 。 中国绘画理论最早的功能说是使民知神奸 作画贵有古意论出自赵孟頫 邪、甜、俗、赖出自黄公望 明代何良俊在其所著的《四有斋画论》中把画家分为行家与利家 。 “黄家富贵，徐家野逸”的徐家是指徐熙 “宣物莫大于言，存形莫善于画”是魏晋南北朝时期陆机对绘画特点的认识。 儒家经典三礼：周礼仪礼礼记绢本将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本。古画卷本虽多，但易被虫蛀，亦被折损，反而纸本更易保存。绢本看起来较名贵，但底色不及纸本洁白。由于绢本绘画前准备功夫较多，故不及纸通行气韵生动为谢赫六法的第一条。指人物的精神、气质、神态。有生气活泼之妙，是属于传神的最高要求，即今天所说的精神面貌，明代画家董其昌认为：“气韵生动不可学，此生而知之，自有天授”。但气韵也不是绝对学不到，办法只有读万卷书，行万里路，随手写生，才可补先天之不足。谢赫六法所论是作为表现帝王将相、文人士大夫的精神气韵，是为当时的人物画立论成说的。后来人们对山水画、花鸟画，也都以此为第一标准，来衡量画作。笔立形质宋代韩拙说：笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉以笔墨而成。可是国画不是为笔墨两笔墨，而是以笔墨作为解决线面之手段．并用笔品状写物体之质感、立体和明暗。可见勾线的同时，笔下即完成三个要素，即形体、质感和运动。否则，画出的许多线纹，不能表达其功能，则是一片线的堆积，缺乏表现力。　　在用墨作补充渲染时，同样应具有明确之要求。如用深浅浓淡之墨色，适应物体之结构，以辅助线条之不足，形成阴阳面，完成物象的立体感。 以形写形南北银画家宗炳，批比较重视写生的早期山水画家。他在《画山水序》中，提出以形写形，以色貌色之论，基本上与谢赫六法中的应物象形．随类赋彩的意思相同。说明宗炳对山水画的要求，应以自然物象为依据，初学时不仅要观察物体的形，还要记录物体的色，至少在收集资料时要忠于所描写的对象，就是最粗笔的写意画，也要画出他所画花卉之品种，人物之性别。如果连写形的功夫都做不到，就更难达到传神了。以形写神这一则着重在写神。比以形写形高了一步。作画的程序前面已经谈到，要先求形似，但不应以形似为满足，进一步提高到以形写神，或遗貌而取神，即是在形似的基础上，把人物的内在精神，性格特点，加以集中和突出，从而达到神似之目的。在对中国画的认识上，常常也有人借口传神和写意性，恰好给予了粗疏空虚的条件，随便涂抹，就自诩以为得神，这正是一种虚无主义的见解。文人画?亦称“士画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宋之祖（参见“南北宋”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画