论秦观《踏莎行》的审美意蕴与人生启示.docVIP

论秦观《踏莎行》的审美意蕴与人生启示 　　摘 要：“古之伤心人”秦观的《踏莎行》有着双重审美意蕴。一用“搜研物情，刮发幽翳”之笔意写自然之美。词人看物、观物极为专注和精致，达到忘却自身，和对象融为一体的境界，这使他的词写得新颖、神妙，情景交融，自然感人。二用“曲尽人意，动摇人心”之情抒写生活痛感之美，一种极纯真、痛彻肺腑的心灵审美，那时梦时真、缠绵往复之心曲给人以特有的美感。而其含泪泣血的词格与个体生命气质，又给人留下无穷启示：面对困难与挫折，莫作失路之悲，应当珍惜生命，看淡人生得失。 　　关键词：秦观 《踏莎行》 审美意蕴 人生启示 　　以独具善感之“词心”著称的秦观所作的《踏莎行》（雾失楼台）[10]是其天赋敏锐之心性与平生苦难经历、高超作词艺术修养的结晶。古往今来，不知引起多少名家的赏识，产生过良多感慨。该词词旨凄婉，音调低沉，反映出封建士大夫遭贬失意时的脆弱性格，而且全词以写实与象喻相结合，开拓了高远、深沉、凄凉的词的意境，包含着无穷的审美意蕴和诸多的人生启示。 　　一 　　《踏莎行》写于哲宗绍圣四年（1097），是秦观由之前的贬所处州（今浙江丽水）被再贬到郴州（今湖北郴县）时所作。此时他因旧党关系受到当政者排斥，官职被削，一再远徙，心情悲苦，于是缘情写景，写下这首千古流传的唏嘘词句。 　　对《踏莎行》一词的欣赏，深谙秦观禀性的词作大家苏轼最欣赏末两句，据毛晋《宋六十名家词》云：“坡翁绝爱此词尾二句，自书与扇云：‘少游已矣，虽万人何赎！’”[1]而词评名家王国维却欣赏上片末两句，他认为：“东坡赏其后二语，犹为皮相”。[2]二人有此分歧，我们认为，这恰好道出了《踏莎行》的双重审美意蕴。 　　（一）用“搜研物情，刮发幽翳”之笔意写自然之美 　　细读全词，不难看出词人当时仕途遭遇挫折，孤苦待罪他乡，思念故土那种极其深重的悲苦。 　　上片写悲苦绝望之情境。“楼台”本是高大的，此时已被白茫茫的重雾完全淹没无存，“津渡”本可以带给人指引和济渡出路的希望，却在朦朦的月色中完全迷失不可得见，桃源仙境望不见，到哪里去寻访呢？此三句富有象征意味的形象，是词人极痛苦时一种幻觉的抒写，是以自然之物喻心灵中的一种感觉。秦观被贬郴州，想到了桃源的故事，才说“桃源望断无寻处”，由“桃源望断无寻处”的哀叹，想到“雾失楼台，月迷津渡”，这是整个美好理想的破灭。一切无望，他便回到惨淡的现实中来，发出凄厉的哀叹：我怎么忍受得了形单影只被困春寒料峭的孤馆中的痛苦呢？夕阳西下，杜鹃催暮，啼声凄切，如在唤我“不如归去”。正因为有前三句对绝望悲苦心情的象征性描写，“高楼”既“失”，“津渡”已“迷”，“桃源”在人间“无寻”，才有对“孤馆”“春寒”“鹃”啼归去、“斜阳”日“暮”的实景描绘，至此词人便更不“可堪”了。这两句写实之景，写出了一个流落迁贬之人，对于自己生命的未来一种没有保障的忧伤和恐惧，一种深情绵渺的叹息。其实，何止一首《踏莎行》，纵观一本《淮海居士长短句》，总能让人触摸到这种深情的美文，它总是注意形象与情意的结合，情中生景，景中有情，给读者直接鲜明的一种感动兴发的力量。以“孤馆”写人孤苦无依，“春寒”写心寒，在杜鹃鸟声声呼唤着归去但又不能归去的从早到晚的痛苦煎熬……譬如他的《浣溪沙》之“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，以飞花拟梦，以丝雨状愁，以有形喻无形，以物境绘心境;再如他的《减字木兰花》之“欲见回肠，断尽金炉小篆香”，把抽象的诗意与情感比作具体的物象，等等。 　　从深层意蕴看，本词上片的后两句是以杜鹃之啼，代表春光之消逝，又与本句的“孤馆闭春寒”“斜阳暮”相溶，本是春天，却只感其孤苦凄凉之寒意，大好韶华就在声声的唉叹中走向“斜阳”暮境。这是正面叙写贬谪之情景，写得情景交融，自然感人。这与王氏的“以自然之眼观自然之物，以自然之舌言情”“一切景语皆情语”[2]等鉴赏标准相吻合，而词的其他地方多为用典或象喻之语，为王氏所不赞赏，故只称美此二句。 　　苏轼在《祭张子野文》中说：“清诗绝俗，甚典而丽，搜研物情，刮发幽翳。微词婉转，盖诗之裔。”（《东坡集》卷三十五）其中“搜研物情，刮发幽翳”一语，可用来概括该词以自然及人文的物质世界为审美对象的特点，这也是秦观词之基本风格：绘写物态，又以物态寄寓感情，让情感在物态、物境的掩映下汩汩流淌，动人心魄。这要求作家看物、观物极为专注和精致，达到忘却自身，和对象融为一体的境界。观察的如此深“入”，便使他的作品能“出”得如此新颖、神妙，这是艺术家不可缺少的高情远识。但与东坡不同，秦观写江山之胜时，少有东坡的清新俊迈之笔，多显柔弱婉约之词格，东坡就曾以“山抹微云秦学士”句戏秦观词的气格之病。有人说，东坡的词把词变成诗了，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩