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雕塑创作技巧对首饰设计教学的启发 　　摘要：随着艺术领域中的各个方向的不断发展融合，跨界创作成为流行，许多雕塑艺术家开始醉心于首饰的创作研究，这不仅为当代首饰设计注入新血液，更为重要的是，从雕塑与首饰的概念创作方法，造型技巧，材料运用等多方面来研究，雕塑与首饰本就有着诸多相通之处，教师在教学中合理的运用优秀的雕塑艺术创作方法指导首饰创作可以为学生打开一扇更为广阔的创意空间。 　　关键词：雕塑；首饰设计；教学研究 　　首饰与雕塑的关系从当代首饰在西方的发展中可以看出其密切程度。当代首饰艺术根植于现代艺术，得益于二战后的西方国家兴起的一场轰轰烈烈的对手工艺术的回归运动。而这场手工艺术运动的领军人物中许多人原来是从事“纯艺术”的画家和雕塑家们。立体主义、超现实主义、简约主义等现代流派对现代艺术首饰发展起了关键性的影响，而现代艺术对传统艺术的反思与反叛也直接导致了现代艺术首饰对于传统首饰和商业首饰的反叛。 　　在欧洲，首饰不再仅仅是单纯的金匠手工品，艺术沙龙与艺术家开始尝试与首饰制作者进行合作，在意大利，首饰设计和雕塑之间产生了一种奇妙的联系，通过纯艺术与纯设计的美学链接，呈现出了一种独特的意大利式美学。一些首饰设计师甚至被冠予了“雕塑家”这一美誉。首饰艺术家常常在工作室中与画家，雕塑家一起合作设计首饰，此外，荷兰抽象画派也影响了许多首饰设计作品。 　　在大西洋对岸的美国，实验首饰虽然不像欧洲那样，有着厚重的艺术外壳包裹，却凸显了美国人打破常规的开放性与活跃，美国的设计师提出了：“首饰是从雕塑中分离出来的一种形式”的观念。“身体雕塑”、“佩戴的雕塑”和“人体艺术”这些术语经常出现在美国现代首饰史上，美国人勇于打破常规、善于吸纳多种设计思想，拉美文化的影响也使美国首饰的发展变得更丰富。 　　1.概念设计――当代首饰设计与雕塑创作的灵魂 　　在近二三十年里，欧美的首饰设计发生了巨大变化，艺术家们开始强调在设计中摈弃身份象征的观念，提倡对材料的多样性和非贵重金属等陌生领域的探索，力求首饰和佩戴者的身体相得益彰，主张以观念取代形式要素，强调首饰的实验性和观念性，使设计者个人的艺术观念在设计中起到主导作用。这与杜桑所提倡的概念设计不谋而合。 　　现代首饰，则是在一种通过人与物，物与环境，环境与人的交互中完成了装饰行为的交互，既：创作者的内在概念转化为佩戴者的外在形式，再由佩戴者的外在形式转化为观看者的内在感受，这一三角循环的关系。 　　布朗库西说：“东西外表的形象并不真实，真实的是东西内在的本质”。史学家贡布里希：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已”。20世纪艺术家杜桑认为：“一件艺术品从根本上来说是艺术家的思想，而不是有形的实物，有形的实物出自一种思想”。由此可见，无论是世界上最有名的雕塑家，还是享誉盛名的艺术史论学家，亦或是流芳百世的画家，都不约而同的将“概念设计”放在了至高无上的位置。概念设计是作品的灵魂，无论是多么喧哗一时的视觉效果最终都为概念服务，将概念浓缩成一个想法，借助一定的视觉表现技巧――造型技巧，综合材料运用手段，工艺技术等来实现是当代首饰创作的主要方式。 　　2.雕塑创作技巧对首饰设计教学的启发 　　2.1 空间造型的方法 　　首饰就像一个小型雕塑，空间立体形态的存在依附于造型的基本元素――点线面体。具有向心力的点，流动的线，穿插的面，旋转的体在四维的空间之中创造着意境和美的形态。 　　将首饰的体积无限扩大，可成为一件雕塑，而雕塑作为景观中不可缺少的一部分，又属于环境设计中的一个元素，雕塑作品无论从材料还是从造型的角度上看都和首饰艺术品有着异曲同工之妙。屹立于空间环境中的庞大的雕塑艺术经过缩小，简化，提炼可以成为灵动的首饰；首饰艺术中常用的造型原理，力学规则等手法也常常被首饰设计师所运用，那些空灵的立体抽象的首饰形态无限放大重新架构可以成为雕塑艺术的雏形。 　　首饰艺术家与雕塑艺术家都在造型设计竭尽全力的使用点线面体进行形态的构造，那些造型中的形式美法则，点的近似单云排列、视觉中心点、剖开的点；点与线作为表面装饰图案、线密集成面、线的旋转、线的扭曲、线构造成体；面的切割、面的叠加、面的镂空、面的交错、面构造成体；体的打破、体的挤压、体的扭曲、体的运动、体的形态转变等，以上的空间造型的技巧无论在首饰还是雕塑中都是常用。即使是雕塑中常用的视觉表达技巧――用静止表现运用，亦或是表现一种哲学思想，或表现一种生活情趣等等，首饰艺术家也同样关注。 　　2.2 综合材料的运用 　　虽然首饰与雕塑之间有实质的区别，但在很多方面人们很难圈定一个明确的界限，这一点在综合材料的运用中也有所表现。比如当代城市雕塑中常用的综合材料“黄铜、紫铜、不锈钢、铝、木材、玻璃、陶瓷、甚至于生活中可以看到的各种材