外国美术史巴洛克与洛可可美术.ppt

外国美术史（作品鉴赏）——17～20世纪 十七世纪意大利美术 17世纪的意大利，由于外敌入侵，国内长期处于分裂状态，加上国内的宗教改革势力与反宗教改革势力的斗争十分尖锐，资本主义经济没有能够得到充分发展，对意大利美术的发展在某种程度上产生了消极影响。 当时，只有罗马能从西班牙得到巨额贡赋，教皇希望借此恢复教会的荣耀，将罗马建设成基督教世界中最美的城市，便招募艺术家到罗马来装点教会，因而使这里的美术得以继续兴旺发展。 意大利各地的美术家云集于罗马，形成了巴洛克美术、学院派美术和现实主义美术。三种流派相互斗争又相互影响，共同成为十七世纪意大利美术发展的主流。 巴洛克美术 “巴洛克”(Baroque)一词源于葡萄牙语barroco，原意是不规则的珍珠，后引申为奇形怪状、矫揉造作，含贬义。是十八世纪古典主义美术理论家对17世纪始于意大利而流行于欧洲的一种艺术的嘲笑。 其实，巴洛克美术具有鲜明的时代特征——生动豪华、气势雄伟、充满激情、追求新奇，热衷于不定和对比以及非理性的无穷的幻像、幻觉，力求从表现形式上感染人、吸引人。 乔凡尼·洛伦茨·贝尼尼(1598～1680年) 雕刻家、建筑师、画家，巴洛克美术的杰出代表。幼年时的贝尼尼就显示出他的艺术天才，17岁即为罗马大主教萨道尼制作出生动的胸像，20岁便享誉整个罗马。他一生为罗马的几代教皇服务，创作了许多杰出的雕刻作品，并为罗马豪华的巴洛克建筑设计作出了贡献。1655年教皇授予他“教皇的建筑师”的称号。 他的雕刻热情奔放、动作性强，富于运动感和戏剧性。他的许多作品打破了建筑、绘画及雕刻之间的界限，形成了如同舞台艺术的综合效果。他在雕刻、建筑及绘画上的杰出贡献对欧洲巴洛克艺术的发展有着极为重要的影响。 学院派美术 学院(academy)一词源于柏拉图在雅典设帐授徒的别墅之名，后被用来称呼学者们研究学问的集会。 16世纪末，意大利的部分画家大胆地将他们的集会之所称之为“学院”，以反对当时轻视手工劳动的等级观念，强调真正的艺术作品是精神劳动的产物，艺术家应该象诗人、学者一样，是知识阶层中理所当然的一员。 学院派的艺术家们认为，最完美的艺术形成就是保持古代艺术的古典美。他们视艺术形象的典雅、和谐为一种规则。其美术创作的方法首先是学习古希腊、古罗马及文艺复兴时期艺术大师们的艺术技法，在此基础上通过写生而得到自然生动的形象。 从1609年卡拉奇三兄弟创立的波伦亚学院开始，学院派逐渐建立起了一套严密的美术教学体系，对欧洲美术的发展有着深远的影响。 阿尼巴·卡拉奇(1560～1609年) 阿尼巴·卡拉奇是卡拉奇三兄弟中最有成就的一位。早年跟从兄长路德维克·卡拉奇学画，后到威尼斯、帕多瓦等地学习文艺复兴时期大师们的美术作品，对前人的艺术作了全面系统的总结。 他擅长人物画和风景画。画面构图宏伟，人物形象典雅庄重，其作品形式纯净而富于理想美。 巴库斯与阿里阿德涅 壁画(局部) 阿尼巴·卡拉奇 圭多·列尼 学院派的重要画家。生于波伦亚附近的卡里维查诺。最初师从画家杰·卡里瓦尔特，后进入波伦亚学院，受教于路德维克·卡拉奇。 25岁时去罗马，曾学习过卡拉瓦乔的艺术，但很快又回到学院派的轨道上来，并逐渐形成了自己的艺术风格。在老师路德维克·卡拉奇去世后，出任波伦亚学院院长。 他的画风严谨，色彩绚丽，人物形象典雅恬静，颇有理想色彩和抒情意味。 曙光女神 圭多·列尼(1575～1642年) 现实主义美术 所谓现实主义，即提倡客观地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境中的典型形象。体现在美术作品中则是深刻地表现客观物象的形态及其精神内涵。 17世纪，在意大利公开与巴洛克美术及学院派美术唱反调的是以卡拉瓦乔为代表的现实主义美术。在他们的美术创作中，既不回避丑也不遵循古典主义的造型模式，与迎合基督教会和封建贵族审美趣味的巴洛克艺术更是大相径庭。他们虔诚地描绘亲眼所见的客观物象，致力于创造真实可信的艺术形象，从而使他们的作品成为17世纪意大利现实生活的写照。 卡拉瓦乔 出生于意大利北部伦巴底卡拉瓦乔小镇的一个贫苦之家。他不断学习北部意大利纯朴写实的绘画方法，逐渐形成了真挚、朴素的现实主义艺术风格。他的宗教题材的绘画，能直接运用现实生活中贫苦人民的形象来表现基督和圣徒们，不加修饰地刻画自然形象，真实地再现目光所及的视觉世界，这在当时是了不起的革新。卡拉瓦乔绘画艺术的另一特点，就是善于运用强光塑造画中的形象。可能是由于这方面的原因，有人将其列入巴洛克美术家之列。但从总体上看，卡拉瓦乔的艺术与巴洛克艺术有着质的不同。 现实生活中的卡拉瓦乔是一个卓尔不群的人，他性情粗野、暴躁，生活放浪。1606年，他在一次决斗中误杀对手，被迫逃离罗马，过