中国民间美术在动画中的应用.docVIP

前 言 中国民间美术种类丰富多彩，年画，刺绣，风筝，编织，玩具，剪纸等民间艺术，最能体现中国的美学特征。年画是中国画的一种，是中国人文思想的载体；苏绣，粤绣，湘绣，蜀绣是中国的四大名绣，民间最著名的是顾绣。“一句吉语一图案”表达了人们在风筝上，对美好生活的向往。剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面，美化，吉祥的特征。传统编织工艺品有代表性的有安徽舒城的舒席，麻编织袋，山东烟台的草编，四川新繁的棕编。所以，本论文以中国产同民间艺术为例，阐述中国美学的内涵，形成过程以及在动画设计中的应用，从而理解美术作品的艺术内涵。在其更加深远的艺术范畴内，将动画与中国美术完美融合。中国动画传承了中国民间美术的形式、造型、色彩、立意、构图等特点，以其独特的民族风格与艺术语言，震动了国际动画界, 为中国动画赢得了“中国学派”的美誉，开创了世界动画新的里程碑。  民间美术是含有美学意涵和美的价值的活动及其活动的产物。民间美术作为人类重要的艺术内容，她伴随着人类文明的进程而不断发展着。所以，民间美术作品的风格也总是随着社会历史的变迁、国家所处的不同时期、民族所崇尚或追求的审美取向而改变和发展的。民间美术作品为后人提供了丰富的学习和借鉴的资源。如刺绣，年画，剪纸及各类工艺品都是民间美术领域的主要内容，彼此间紧密联系互相渗透，影响着艺术家的创作灵感。 动画是一种现代影视艺术，它起着继承和传播民族文化的重要作用，其基本特点是运用绘画手段，或者采用其他造型艺术形象，如拟人、动物或其他物体，来表现作者的创作意图。动画的创作还受到社会环境、文化传统、风俗习惯等影响，也就是说，动画艺术的形成与发展的根基，主要来自于本民族的艺术内涵。　　动画是影像艺术与传统美术相结合而成为现代社会中的一种艺术作品，其创作过程自然也包括了对传统民间艺术美学特性的借鉴和继承。 动画作为现代媒体艺术是现代美术设计领域中的主要组成部分，在现代动画设计领域，中国的虚拟现实技术、古画与文物古建筑的虚拟化实现和保护、现代建筑的动画设计、基于中国风格的游戏开发和动画创作和都是动画创意产业的热门的发展领域，而这些学科方向与中国画和中国民间艺术都是密不可分的。 在充分理解中国民间美术的基础上再通过中国动画的艺术再加工做出的动画作品，不仅具有视觉和听觉的双重感受，使其更具有趣味性和创造性。动画是影像艺术与传统美术相结合而成为现代社会中的一种艺术作品，民族代表性的门类是中国画和中国民间艺术。随着动画其创作过程自然也包括了对传统艺术美学特性的借鉴和继承。中国民间美术作品的艺术概念具有独特性和民族性，各种类型的美术作品都能够遵循相同的美学观，这种艺术创作中的美学观，是中华民族独特优秀文化的积淀。 第一章 概述中国民间美术 第一节 国画艺术 一 章法 章法就是看画面的布局，及构图法，顾恺之称作“置陈布势”，谢赫“六法论”中叫做“经营位置”。 “经营位置”在“六法”中相当重要，明代李日话说“大都画法以布置意象为第一”，唐代张彦远也认为这是“画之总要”。 中国画章法讲究立意定景，要求在画面上“远则取其势，近则取其质”。展纸作画章法第一，位置经营如桌围棋。下子格格皆可以落，格格可落切勿迷乱，素纸也可处处落墨，切记不可胡乱抒笔。棋有棋路画有画理，一笔失当如棋败局。——王树村《民间画诀选辑》 “凡画山水，意在笔先”。王维在山水论中如是说。作画先构思成熟，然后下笔。也就是所谓的胸有陈竹，因此强调画作在掌握某种生活现象之后，首先要凝神细思，预先把心中布局有个大略的形式。 胸有陈竹是美术作品的艺术境界，对意境概念理解是艺术家以心灵映射描绘的对象，绘其形，代其言，对象和观众需通过艺术家为媒介得以交流。美术作品所表现的主观的生命情趣与客观的自然景象交融互渗，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是使美术作品成为艺术品的“意境”。 二 笔墨 笔墨是中国画中的基本功，有时也做中国画技法的总称，泛指中国画用笔用墨基本方法。李可染说，笔墨是形成中国画艺术特色的一个重要组成部分。　　“笔“通常指勾，勒，皴，擦，点等笔法以及下笔轻重，疾徐，偏正，曲直等变化。墨通常指烘.染.破.积，泼等墨法以及干湿浓淡等变化。 笔墨不是作画的目的，是方法手段。它是为表现内容服务的。笔与墨的关系，强调笔为主导，墨随笔出。与笔墨有关的是“水”，笔与墨合作生动妙在用水。在这方面，清代之前较少，其后直到现在，越来越被画家.评论家所关注。 清代原济云：“笔墨当随时代”。说明中国画之笔墨必须是在传统的基础上加以创造发展，以表现不同时代“新的人物，新的世界”，体现时代精神。 三 设色 在古代，中国画又叫丹青，可见，中国画本来是重彩色的。远在新石器时代的彩陶上已有相当复杂的色彩。在敦煌壁画上初盛唐色彩的灿烂