把握感性――美术教育研究启示.ppt

美术教学的艺术特征 广州美术学院美术教育研究室 陈卫和 美术课程与其它课程区别 一、美术教学建立在对艺术的深刻理解上 科学与艺术置辩 “科学是强调分析和实证的，它的单词是数字，语法是逻辑，句子是量化，目标是本质。艺术的单词是形式，语法是感觉，句子是情绪，目标是虚无。” ——中央美术学院王华祥 艺术与科学的不同点 科学与艺术同属文化范畴，学校担负文化传承的责任。学校在重视文化科学知识教学的同时，往往模糊文化艺术教学的特征。 科学强调知识传授，艺术重视情感过程；科学追求的是规范，艺术讲究的是自律，如果把科学和艺术的教学要求颠倒，其结果必然是南辕北辙。 美术教学面临的学校教育环境 一位美术教育专业学生的来信 我实习的学校是县重点高中，所有科目的教学重点都是为高考而准备，美术科也不例外。普通美术选修课《美术鉴赏》只有在高中一年级开设，高二、高三则是面向高考的美术专业班，没有开设普通美术课程。所谓的美术专业班是，学校把高一、高二、高三各级准备高考报美术专业的学生集中起来，另外开设一个班，除修普通的文化科外，另外安排时间到画室上专业技法课。我任班主任的高二（12）班就是美术专业班，全班78人，里面有8个是准备报考音乐专业的。我除了当班主任还担任高一级多个班的《美术鉴赏》课教学。 大半个月的实习，我觉得高中美术教育存在着两个极端。（以我所在学校为例）其表现为对准备参加高考的美术考生相当重视，学生对技法训练也很用功，而对普通班的美术教学却相当淡薄，《美术鉴赏》课的开设有点缀之嫌。学生由于高考方向的不同，对《美术鉴赏》也是淡然处之。我试图了解造成这种现象的内在原因，因此我曾经问过学校美术科组的老师，得到的回答是：“高考是唯一的指挥棒，作为美术课任教师，不管你普通美术教得多好，假如没有人考上大学也是枉然；反之，不管你普通美术教得多差，只要美术专业班的学生高考升学率高就万事大吉，不但教师声誉好，学校领导、学生家长满意，还可以拿奖励。如此，教师何乐而不为呢？”我听罢无言以对。处在目前高考体制之下，或许就只有借助美术专业高考来巩固美术学科在中学的教学地位了。 一名高中学生对美术课的感受　　 学生本没有古典乐特别为中国古典乐的细胞，高中开设艺术课以来,每周40分钟，装傻40分钟。高中二年级居然仍有艺术一课，学生无奈无奈??没想老师换了，内容也换了，音乐换美术，任课老师第一课就引得班里一阵傻笑，由此得出，美术第一感受，柳暗花明，有搞头。 几节课下来，老师居然说课本用不上，呵呵，连课本都可用来折飞机，第二感受，艺术是很自由的东西、很有内容、很耐人寻味！ 中间的好几节课，说笑就过去了，有点惭愧，什么也没学到，只是把身上每一个神经末梢，都笑松了??三感：畅快！ 到了学期快结束的时候，良心发现，如果什么也不学，实在对不起讲台上唾沫横飞的黄老师，记得那几节课学的是欧洲一带的油画发展史，当时听得挺认真的，还决心要记住了，只是印象派、抽象派、野兽派、未来画派、立体画派之类的顺序全给打乱了，谁在谁身上发展起来的都忘光了。幸好还记得它们对光影的刻画十分分明，用色较暗，写实是前阶段的特点，发展到光影刻画的消失代之的是色的运用、画面明亮、色彩鲜艳，接着又发展到完全不写实，只是运用简单的几何图形拼出内容，而且是没有空间限制地拼凑，老师说那就是传说中的立体派。印象最深的是野兽派,“不要以为野兽派画的都是野兽，或者认为画者都是穿着兽皮做画的，其实野兽不野兽”。我们的黄老师这么说的：“其实他们大多画的是美女。”至少我们有这样的习惯，看不明白的都可以叫美女。也许那些画家的意境不是一年半载能理解的，四感：艺术这东西，实在不能用常理去思考,否则，既便你是作家、学者、民族战士也不会知其乐耶。 以上四感，为这学期来的艺术收获，总结得不够严谨，却是心中的真情实感，或许下学期没有这样的课程了，有句悄悄话跟老师说：这半年挺快乐的，大家没被书本压垮应该有艺术课的功劳，老师多费心了，谢谢。 高二（2）班　周晨旭（南宁） 应试教育借助科学之势大行其道美术学科借助艺术魅力大张旗鼓 非考试学科身份保持美术学习与科学功利的疏离。 美术的个人化的实践操作和审美性的形象色彩对学生具有吸引力。 感性的学习方式有效平衡了学生的心理压力。 美术是另一种学习的语言，艺术是生活的另一张面孔。 艺术与科学是完全不同的学习，美术教学要与应试教育的教学方式方法相区别，让学生在美术课堂里获得与其它学科完全不同的感受。 二、区别两种不同的美术教学方式 所谓方式是指说话做事的方法和形