[2017年整理]中外服装史论文.docVIP

如花凋零 ——论中西服装史 从远古走来，从蛮荒走来，跨过地域之境，穿越时空之界，满是荆棘，一条条迂回曲折的长廊，团花盛放，美丽如斯。 日落星辰日复日，花落花开年复年。 服装如花，凋零。花开一刻，叶落一地。花开花谢，不过一个终结，一个开始。 服装是“衣裳”“衣服”的一种现代称谓，也是成衣的同义语；是指人类穿戴，装扮自己的行为，是人着装后的一种状态。服装是人类文明与进步的象征，是一个国家、民族文化艺术的组成部分。一个民族的服装，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活方式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。 漫步中国服装史的艺术长廊，可以清楚地看到任何时代服饰的产生，都是当时文化的表征，是其社会政治经济的一面镜子。在等级深严的春秋时期，奴隶主阶级为了稳定内部的秩序，制定了以国王的冕服制度为中心的章服制度。战国时期，七雄争霸、战火连天、兵伐不断，继而出现了诸多如布甲、皮甲、铁铠铜盔等军事服装。魏晋南北朝时期，战乱频繁，民族错居，文人满腹才华，空怀报国之志，继而才会有文人雅士褒衣博带以求其超然若仙之感，融其南北服饰于一体。隋唐五代盛世，展现的是线带优美、流畅，典雅秀丽的宽衣博带。没有汉代服饰的凝重、端庄，没有六朝服饰的简朴，没有宋代服饰的刻板、严谨，而是宽缓并赋有节奏，极富诗意美与韵律美。其展现出一个大国的雍容华贵，极尽渲染了一太平盛世的繁荣。在有“马上民族”之称的蒙古统治下的元朝，中原文化和游牧文化激烈冲击，相互影响和发展，实行中元服饰并用的服饰制度，可谓百花齐放。而在繁花似锦的明代，其服饰仪态端庄、气度宏美，是华夏近古服饰艺术的典范，诸如线条流畅、飘逸秀美的背子、儒裙，挺拔有型的巾帽……丝绸和棉布等面料的纺织、印染、刺绣等加工技艺水平高超娴熟，纹饰丰富。在民间更是创造出了表达人们思想感情的“吉祥图案”。清代——顺治元年，是由满族建立的少数民族政权。其在服装形式上和汉人有很大区别，在强制推行满服的同时吸收汉族服饰中的精华部分。由此华夏服饰呈现出另一种瑰丽的色彩。清朝的服饰大量采用刺绣，加之刺绣的部位和手法各一，使服装更像衣服穿在人身上的流动画，奢华而艳丽。近代由于中西文化交汇、冲击和侵蚀，洋装式旗袍、中山装、学生装等这些中西结合的服装陆续出现。如今，那用五彩衣裳编织起来的56个民族经纬纵横的服饰艺术之花，正如斯开放着，艳丽而夺目。 纵观西洋服装史的艺术画卷，古希腊的洒脱，浪漫而富有诗意。那是诗人的时代，人类的瑰宝。其以宽服大裙包裹人体，无形而有形，创造出一种最自然的穿着形态，充分体现了人体的自然之美。古罗马 宽松、垂挂、多裸露的卷衣、美索不达米亚地区服装上的穗饰，古波斯帝国的裤子以及古埃及繁荣亚麻织物都表现出强烈的民族风格和地方特色。在宗教色彩笼罩下的中世纪（历史上一般把5世纪至15世纪称为中世纪，并从时间上分为“拜占庭时期”、“罗马式时期”和“哥特式时期”），服饰成为人类包裹肉体，压抑欲望，逃避现实的一种手段方式。其服装文化受到基督教的影响，在服装上体现为遮盖体形和显露体形两种矛盾的现象。拜占庭服饰由古罗马那种宽衣文化演变而来，经过罗马式时期，最终落脚到哥特式时期的窄衣文化。12世纪，到处充斥着哥特式的浪漫，尖状的服饰、尖状的建筑……开倡了人类服装与建筑遥相呼应的先河。随着禁欲主义的衰落，人文主义又复兴了。1 6世纪，文艺复兴的曙光照亮了人类服饰的人体之美和曲线之美。紧窒的胸衣、笨重的篷裙、摇曳的华羽、璀璨的珠宝……无不形成一幅幅奢靡的景象。其在服饰上体现为：男子服饰强调上体的宽大魁伟和下体的痩劲，构成箱型造型；女子服饰强调细腰丰臀，形成倒扣的钟式造型。同时，出现了宽大的袒胸低领口，并不再羞羞答答用饰布遮住。这种两性服装截然不同的特征一直影响西方服饰近500年的发展。17世纪的巴洛克，代表了路易十四富丽堂皇的精神特质：气势雄伟、生机勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格。这时期的服装最大的特色是强调繁多的装饰，大量使用华丽的纽扣、缠绕的丝带和蝴蝶结、花纹围绕的边饰等。女性服装解脱束缚、自由随意，男性服装则崇尚自然和优雅，花边、香水、高跟鞋、手套、手袋、领带、领结，各种新鲜时尚纷至沓来，烘托出巴洛克时期的繁荣与精致。在长发、蕾丝、皮革的装饰下营造出动态、紧张的气氛，表现了各种强烈的感情色彩，继而把男装推向了时尚的巅峰。然而在这装饰过剩的时代，男装渗透了女性的阴柔之美却也失去了男子的阳刚之气。18世纪，欧洲乃至世界进入了崭新的时代。这时期的服装主要分为洛可可时期服装和新古典主义时期服装两个历史阶段。浮华的洛可可风格使时装达到了一个辉煌时代：夸张的裙撑、打褶的花边、繁复的装饰、低领、春光乍泄的衬裙、印花布料、紧身内衣……用尽曲线与粉色，粉刷出一种非对称的并富有动感、自由奔放、华丽