针对目前高中生普遍存在的音准节奏能力欠缺,歌唱情感意.docVIP

针对目前高中生普遍存在的音准节奏能力欠缺，歌唱情感意识淡薄，多声音乐思维简单等问题，我们一直在找寻一种能有效提高高中生多声部歌唱能力的教学载体和方式。相信，作为人声艺术的典范，“阿卡贝拉”内蕴着的宗教、无伴奏、多层次、B-box等元素，更能激发高中学生歌唱的兴趣和主动性。2012年，乘浙江省深化普通高中课程改革全面启动的春风，我们开始了高中音乐选修课程《人声极致“阿卡贝拉”》的开发和实施之路，期待通过该课程的开发和实施，改变高中生多声部歌唱令人堪忧的现状，并以此丰富高中音乐选修课程，填补国内“阿卡贝拉”作为选修课程在高中开发和实施的空白。 一、研究背景和意义 （一）概念界定 A cappella源自意大利语，中译“阿卡贝拉”，是一种无伴奏，纯人声的合唱形式，始于15世纪的教堂音乐。在器乐于16世纪流行以前，各式各样的“阿卡贝拉”一直都是西方音乐中最重要的形式。 现代阿卡贝拉的特点是：风格多元、形式新颖、表演自由、团队年轻、兼具艺术性和观赏性、注重音响效果和舞台表现，与传统合唱和重唱有着明显的别在专业音响技术的协助下，演唱者利用声线模仿乐器的声音，其中以模仿敲击乐器最为常见除为乐曲奏出节奏外，人声敲击也能为乐曲增加音色上的变化也模仿吹管乐器、电甚至其他乐器的音色没有实际意义的音节，如“fa-la-la”。传统合唱有时也会包含非实义音节，但几乎每首曲目都会应用到这种另类歌词。一般歌曲的前奏、间奏、尾声和伴奏声部，都以非实义音节唱出也有一些所有声部都唱非实义音节的纯音乐。歌者需要以人声唱出原本应以乐器奏出的声部，故歌者常要唱出较为器乐化的旋和节奏各声部的音域也常挑战歌者的极限。风格多元、形式新颖、表演自由艺术性和观赏性兼具音响效果和舞台表现人声敲击非实义音节者需要以人声唱出原本应以乐器奏出的声部，各声部的音域也常挑战者的极限。被省教育厅列为普通高中必修课走班试点学校走班制根据学生的发展意愿、兴趣趋向、学业基础来选择不同层次的学科课程。学校的课程进行科学设置，并做好国家课程的校本化开发课程内容分块、课程进度分段、课程要求分层、教学对象分类、目标达成分级，不同学科的课程有不同的层级与类块。培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力创造力兴趣爱好与情感反应，实践活动中的参与程度、合作愿望审美情趣、构思创意、探索能力协调能力音乐的体验与模仿能力、表现能力，探究音并在此基础上对教师的教和学生的学提出具体的、合理的改进建议 （2）多元评价的方式和方法。以自评、互评与师评相结合的方法，通过单声部歌唱、多声部合作、课堂表现、审美情趣等，让每个学生对自己、他人的学习情况进行评价，促进学生对自己的学习进行反思，培养学生的独立性、自主性和自我发展、自我成长能力它既是一个学生表现美的过程又是学生感受美、创造美、鉴赏美的过程。强调在实践中提升学生的音乐领悟与表现能力。 （三）个体“复合演唱”训练路径的探索 1.分层训练听唱能力，为学生夯实基础的自我积累 音乐是听觉的艺术，听，是音乐艺术最基本的特征，也是歌唱学习的基础。 高中生平时听惯了流行歌曲，对音高的听觉积累较少，且歌唱练习缺乏，音高概念模糊，所以，唱歌跑调普遍存在。 为夯实学生的听唱能力，我们将全部教学活动牢固建立在“听”的基础上，培养音乐听觉思维能力，发展学生对音乐要素的精细、敏锐的感觉和反应。教学中，我们特别强调多种形式的听的练习，除了听自己的唱，更强调“监听”其他声部，仔细分析其他声部的音高、音色、吐字、换气的特色，听整个音乐的纵向（和声）结构与横向（乐句）发展。下面三个谱例基本能表达我们在听唱训练中的分层训练理念： （1）《欢乐颂》 训练方式：一人唱一个固定音名，其他人唱旋律，以师生配合、生生配合（两两配合或两组配合）等多种合作方式配合练唱，提高学生音准的敏感度和配合的默契度。 （2）《练习曲》 训练方式：两人（或两组）以声部接唱的方式歌唱，要求在互相聆听和接唱中调整自己的音准与音色，以达到整体完全的音准和音色的柔美。 （3）《阿莱路亚》 训练方式：四组声部接唱一句旋律，提高学生对旋律的总体把握能力和对音乐的认知与敏感度。通过四组完成一句旋律的训练方式，夯实学生对音准的整体把握、音色的适时调整、乐句的总体呈现以及情感的统一表达等基础。 2.不断拓展多维技能，为学生提升全面的歌唱素养 再高涨的热情，没有音准、节奏、视唱、练耳、声乐等技巧的熟练运用，同样会在“阿卡贝拉”的前行中止步。因此，在技术面、情感面、创作面等方面不断拓展多维技能，是提升歌唱素养，唱好“阿卡贝拉”的关键。 歌唱技术面上的“L-O-V-E”教学示意图： 歌唱情感面上的“L-O-V-E”教学示意图: