《数字媒体概论学习材料》包豪斯学派1.pptVIP

包豪斯  ——现代设计教育的开始 包豪斯是什么？ 约翰.伊顿 伊顿的基础课内容和特征（1919年-1923年任教）： 伊顿的最大成就在于开设了现代色彩学的课程。 他对色彩理论领会得很透彻。当时德国最重要的色彩理论专家是约翰· 哥德，伊顿和其它包豪斯的基础课程教员都是以约翰·哥德的理论作为基础的。 他主张从科学的角度研究色彩，而不是像大多数美术教员一样强调色彩对于人的感情作用和心理反应。他认为方、圆、三角型与色彩应该具有必然的内在关系，因此，他在包豪斯的教学从一开始起就强调色彩训练和几何形态训练的合一他对于色彩的对比，色彩明度（value）对于色彩的影响，冷暖色调的心理感受，对比色彩系列的结构都非常重视。通过他的教学，学生形成了对于色彩的明确的认识，并且能够熟练地掌握与运用色彩。 格哈特·马科斯 费宁格 第三位早期来到包豪斯的教员是费宁格（1871-1956 年）。对干教学和学生来说，他在这三个人当中的影响比较小，他也是一个版画家，他被格罗佩斯聘请担任教员时，已经48 岁了。他从事绘画20 多年，在德国已经是一个很有名气的连环画家和漫画家。1919 年《包豪斯宣言》 的木刻封面就是他设计的。他在学院里只担任少数绘画课程，一年里在学院上课的时间还不到半年，影响自然就比较小。但是，他是大约唯一的一个教员，从包豪斯开办一直呆到学院被封闭的那一天。费宁格的绘画具有强烈的立体主义和表现主义的影响，作品线条刚毅，黑白分明，形式感强烈。特别喜欢以建筑、特别是中世纪的建筑为创作主题。对于色彩有强烈的兴趣。第一次世界大战爆发以前，他在魏玛的郊区有一个自己的工作室。格罗佩斯之所以对费宁格感兴趣，主要原因是喜欢他的建筑绘画，认为内在有理性的结构，也可以成为学生建筑设计预想图的基础教育内容，他被认为对于教学发展和学生是有积极作用的。 奥斯卡·施莱莫 施莱莫与伊顿一样，也毕业于斯图加特艺术学院，也是表现主义画家阿道夫·霍泽的学生。早期受毕加索和塞尚影响很大。第一次世界大战以前，已经在舞台设计界工作，并且设计出几个得到好评的、具有表现主义特点的舞台布景。他来包豪斯时期，正是他的表现主义绘画进入成熟的时期、他的大量的作品都是以一个单独的人体为中心的变形表现，非常强调次序、结构，人物则很象木偶。格罗佩斯请他主持包豪斯的雕塑工作室，把他的人体的创作特点和结构次序性带到教学中去。但是，他对于包豪斯的最大影响却不是他的雕塑或者壁画，而是他的舞台设计。1923 年，他被委任为舞台设计导师。 ??? ??? 舞台设计的重要项目有以施莱莫为中心、包豪斯学生和教员参加设计的芭蕾舞《三人组合芭蕾舞》。这个剧于1922 年在斯图加特剧院第一次上演。一共三名演员：两男一女，服装都是几何型的，好像木偶一样，具有强烈的形式主义，特别是立体主义、表现主义特征。舞蹈动作也具有相当的象征特点。这个剧后来经过进一步的修改，在包豪斯上演，得到学生和教员的欢迎。施莱莫很快变成包豪斯最重要的教员之一。 奥斯卡·施默莱-雕塑作坊 奥斯卡·施默莱 三人芭蕾演员 奥斯卡·施默莱 三人芭蕾 奥斯卡·施默莱 三人芭蕾 奥斯卡·施默莱 机械芭蕾 包尔·克利 克利是德国表现主义的大师，其作品是神秘的，表现的，但同时具有理性的成份。 克利认为，所有复杂的有机形态都是从简单的基本形态演变出来的。如果要掌握复杂的自然形态，关键在于了解自然形态形成的过程。比如花的生长过程，花的开放过程，可以启发对自然形态规律的了解。他说：自然应该在绘画当中重新诞生。绘画的结构规律与自然的发展规律应该是一致的，这样才能反映真实的规律来。学生也应该做到好像自然一样地复杂。1925 年发表的一本著作（属于《包豪斯丛书》 BauhauS Book 系列）中包含了他的这一思想。他反复强调，不应该模拟自然，而是遵循自然的发展规律，自然的法则，因为法则造成自然，而不是单纯的再现的自然外表而已。因此，他一向鼓励学生对色彩、形式、想象力进行试验，并且常常在他的学生中利用自己的绘画创造进行演示，引导学生了解他的思想。为了总结自己的试验，他把早期在教学中讲的内容全部记录下来，包括黑板版书、示意图等等。 克利的一个非常重要的成果是把理论课和基础课、创作课联系起来，使学生得到最大的启发。因此，他也越来越受到学生的欢迎和爱戴，与他初期情况完全不同了。 瓦西里·康定斯基 康定斯基来到包豪斯的时候是他艺术创作的高潮时期。他生于俄国，于19 世纪末、20 世纪初到慕尼黑学习艺术，毕业以后留在德国，成为德国表现主义的重要成员之一1918 年俄国十月革命胜利以后，他曾经短