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播音创作中诗歌的朗诵技巧探究 一、诗词基本常识与朗诵的关系 朗诵者应在朗诵前做好广义备稿，即对诗词基本文学常识加以了解。再结合朗诵学的相关知识，达到表现作品的意境，给听众以身临其境的感受。 （一）诗的种类 一般意义上的格律诗指中国古典五言七言的绝句和律诗“。格”是格式“，律”是声律。声律包括平仄和押韵。律诗对其字数、句数、平仄、押韵、对仗都有严格要求。从格律上看，诗可分古体诗和近体诗。古体诗又称为古诗或古风；近体诗又称今体诗。（二）律诗的韵 古人写律诗，是严格地依照韵书来押韵的。诗韵共有106个韵，平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。韵是诗词格律的基本要素之一。北方戏曲中，韵又叫辙，押韵叫合辙。诗词中所谓韵，大致等于汉语拼音中所谓韵母。凡是同韵的字都可以押韵。所谓韵就是同韵的两个或更多的字在同一位置上，一般韵放在句尾，所以又叫韵脚。诗歌有韵，为什么？听起来容易记，传播上有好处。清朝的告示，都是带韵脚的，念起来合辙押韵、好记。押韵的另一个好处就是帮助记忆，帮助流传。 二、诗词朗诵中的节奏与声韵分析 （一）朗诵中声的运用 根据音节声韵调的情况，我们从声音的色度、亮度排列，声母中，浊音以r、l、m、n(ng)为序，清音以b、d、g、p、t、k、j、zh、z、q、h、f、h、s、sh为序；韵母又以开口呼、启齿呼、合口呼、撮口呼为序；声调当以阳平、阴平、去声、上声为序。综合起来，进入诗词中的每一个音节，都应该有它的具体位置，在那里发挥他的实际作用，为诗意、诗境、诗味的生发展现他的光彩。 （二）朗诵中的韵律美 朗诵学中,讲究韵律美。在表现作品时,声音、语势要根据诗词特有的韵律特点而采用多种变化,才能更完美地诠释诗中意境及思想内涵。要想很好的处理稿件，我们必须要做到韵调和谐。其一这里所说的“调”，是指声调。汉字一字一个音节，每字又有四声即平仄之分，如果声调搭配得好，就可出现高低抑扬，急缓起伏之情势。其二平声字和仄声字交错使用，可以形成声音的抑扬相应，高低相配，急缓相间，起伏相连，从而使声音刚柔相济，协调和谐。 三、律诗的节奏 （一）诗的一般节奏 这里所讲的一般节奏，也就是律句的节奏。律句的节奏，是以每两个音节（即两个字）作为一个节奏单位的。如果是三字句、五字句和七字句，则最后一个字单独成为一个节奏单位。 五字句和七字句都可以分为两个较大的节奏单位：五字句分为二三，七字句分为四三。这样不但把三字看成一个整体，连三字尾以外的部分也看成一个整体。这样分析更合于语言的实际，也更富于概括性。 （二）情感和韵律的对应 “清明时节雨纷纷”，清明--阴平加阳平，都是归鼻韵，不应开口，不必着力。时节--均为阳平，极次要，快而轻。雨纷纷--仄仄平，小口型，细音稍扬。区别于大雨滂沱，区别于热气蒸腾。这样，一种阴冷、细密的感觉自会油然而生。 “却道天凉好个秋”，却道--均为仄声，先收后放，压而不止。天凉--气候冷寂，笼盖四野，前后归鼻韵、阴阳声，高而不落，轻而不拙。好个秋--仄仄平，中轻重格式，沉而后扬。郁积于胸，意在言外，迥异于放声礼赞，不同于直抒胸臆。这样，一种愤激融于惨淡的感受也就自然流露出来了。有了恰当的声音，才能使朗诵者具有形象色彩、感情色彩、理性色彩、语体色彩；有了恰当的语气，才能增强语言的魅力，才能恰当地表达诗词的思想感情。 （三）节奏的控制 1.调控速度的技巧 朗诵的速度，是指朗诵中音节的发音时间长短或者说单位时间里吐字的数量。大体分快速、中速、慢速三种情形。 （1）快速。一般用于表示紧张、激动、惊奇、恐惧、愤怒、急切、欢畅、兴奋的心情，或者用于叙述急剧变化的事物与惊险的场景，或者用于刻画人物的机警、活泼、热情的性格等。 （2）中速。一般用于感情与情绪变化起伏不大的场合，或用于平常的叙事、议论、说明、陈述等。 （3）慢速。大多用于表示沉重、悲伤、忧郁、哀悼的心情，或用于叙述庄重的情景。 不论快速、中速、慢速，都有一个：“度”。比如，快速，也不能像放鞭炮似的，使人耳不暇接；慢速，也不能慢慢腾腾，半天一句，使人听起来十分吃力，等的不耐烦。一句话，就是快慢要得体。 从结构上来说，朗诵中一般既有快速，又有中速、慢速，有张有弛，起伏跌宕；从内容和情节来看，陈述速度慢于抒情速度，抒情速度慢于议论速度；情调低沉的叙述、人物对话应该慢些；急切的呼吁、愤怒的谴责、热烈的争辩、激昂的陈述、紧张的场景描述应该快些。内容和情节本身的客观要求，是决定表达速度