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数字立体动画中特效合成的技巧研究 　　近年来，三维动画技术飞速发展，给人们的生活娱乐带来了无限的便捷与欢乐，在建筑表现、游戏制作、产品设计展示、医学等诸多方面给予大量的技术支持。让人们在实际操作前就看到未来效果的展示，从而决定设计方案的可行性。除此之外，三维动画技术大量应用到荧幕之上，来满足人们不断提高的视觉要求和享受。 　　一、特效在立体影片中的发展与应用 　　上世纪前期，影视特效技术已经发展得十分成熟。近几年，三维技术广泛运用到人们的生活领域，三维特效是三维动画技术的重要衍生品，一般是指电脑软件制作出的虚拟特殊效果。特效从上世纪70 年代诞生以来，电脑影像制作技术已经逐步形成了完整的制作流程。当今所说的 3D 电影、三维电影，其实就是一种基于图像的立体显示技术，特效与立体技术的完美结合，使特效效果更加真实的展现给观众，增加了立体感和视觉冲击效果，如特效电影《阿凡达》《变形金刚》等都是成功的典范。 　　二、立体影片特效的制作原理和现实意义 　　人眼在观察事物时，由于两只眼睛视轴的间距不同，左眼看到的视觉图像与右眼看到的视觉图像也不同，这种画面移位感觉叫做视差。眼睛通过综合接收双眼存在视差的图像信息，最后通过大脑处理使人感受到立体效果。这种双目立体视觉就是立体影片的基本显示原理。立体影片获取素材的方式有两种：一种是利用传统相机拍摄，另一种是利用计算机三维软件制作。后期合成是弥补素材获取阶段缺陷的有效手段，是立体影片制作的重要组成部分。后期合成处理需要对画面进行处理，使左右眼在颜色、亮度、位置和角度等方面进行匹配，然后输出偏色或偏振片源。 　　随着人们艺术欣赏要求的不断提高，已经不再只是满足于影片故事情节的表现，更需要的是各种特效镜头的视觉刺激和感受，然而立体影片技术的发展使特效表现的立体效果和真实感更强，让观众达到身临其境的感觉。因此，特效在立体影片中的应用与发展有着极为重要的现实意义。 　　三、立体影片中特效合成的技巧分析 　　要将特效画面无缝融合到影片素材当中，后期合成制作是重要手段，通过合成处理使画面真实可信并具有强烈的视觉美感。下面通过四个方面分析立体影片中特效的合成技巧和要求。 　　1. 景深关系处理 　　在绘画中的景深关系要求近实远虚重点突出，在影视合成中也同样适用这一原则。人眼观察外界画面信息时，只能将焦点集中在画面某一块受关注区域，与观察点越远的区域感觉越模糊。这就要求在进行特效合成时要注意画面虚实对比的关系。在合成时要根据各素材在画面中所处深度来调整画面虚实程度，形成自然景深效果。在画面中所处层次靠后的要进行模糊处理，并且由实到虚的变化要柔和过渡，这才符合人眼的观察原理，营造真实的画面效果。另外，还要注意空气透视效果，即离镜头越远的物体色彩饱和度越低，一般还会有偏天空环境的蓝色信息，合成时要通过调色来模拟这种效果。例如：制作《神舟八号与天宫一号交汇对接》立体演示片时，当神舟八号发射进入太空时，就需要把镜头的景深关系进行细致处理，突出宇宙空间的空旷感觉。此外，运动模糊也是虚实关系处理的内容之一，运动的物体要在沿物体运动方向产生虚化处理来实现真实的视觉效果。 　　2. 明暗关系处理 　　明暗关系对画面的造型表现、氛围烘托、情感表达，具有重要作用。画面内物体的形状、体积、质感等重要信息，以及画面气氛、层次等诸多属性都需要借助明暗对比才能表现出来。在一般的照明条件下，为突出主题通常需要将远处背景调整的稍偏暗，主题内容稍微偏亮。同一景深的物体一般焦点内的偏亮，焦点外偏暗。例如：在制作立体动画系列片《乐比悠悠》时，这部片子整体材质纹理和光影关系都不明确，这种情况下要体现出景深和层次关系只能靠明暗关系的处理来表现。但是，对于特殊氛围要根据情况而定，比如背光氛围的处理，或有发光物体的氛围表现要把相应的光源突出出来，以保证氛围的准确和完美。 　　3. 素材层关系处理 　　特效镜头往往由多层渲染的素材进行合成，特别是大型水类特效镜头由十几层甚至几十层素材构成。这就要求对每层素材进行研究与分析，结合创作的目的和渲染分层的要求，以及最终艺术效果目标来安排层的合成顺序和叠加方式。对一般的特效镜头而言，通常也要包含颜色层、固有色层、高光层、反射层、折射层、阴影层、法线层、边缘光层、深度层、OCC 层、RGB 层等。虽然层的数量繁多，但所有层都是为了合成最终想要的艺术效果服务的，可以将层素材分为三大类：第一类，提取使用亮部，如高光、反射等，通常使用屏幕混合方式来留白去黑;第二类，提取使用暗部，如阴影、OCC 层等，通常使用乘法的混合方式来留黑去白;第三类，用于提取选取辅助调整明暗、色彩、景深等的素材层，如法线层、RGB 层