浅析景观设计中的装置艺术.docVIP

浅析景观设计中的装置艺术 　　一、装置艺术的概念 　　装置艺术是一个广义的概念将其应用到一系列的艺术实践中，是对空间对象的安装或对配置所涉及的对象和空间的呼应和组合。装置艺术也是一种生产方式和显示的艺术品，它包括传统和非传统媒体，如绘画、雕塑、绘图和文字。根据对象的数量和自然的显示，安装空间的范围可以从大到小，对于装置艺术的观众的经验是从更传统的作品非常不同，比如绘画，通常是从一个单一的参考点看。装置艺术与作品需要有观众的积极参与，这可能涉及到观众进入作品的空间与作品互动。在进入空间后，观众遇到的作品从多角度，整个装置作品色彩变得更丰富，而不是从一个看一幅画更通常的单一角度。装置艺术可以从事许多或所有的感官触觉，听觉和嗅觉而不是视觉或光学感。 　　装置艺术是一种有前景的让人与环境高度融合的成品艺术。它将人类日常生活中已消费或未消费过的物质文化实体进行艺术性的有效选择、利用、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。总的来说的装置艺术就是结合场地、材料及情感的综合演绎的艺术。装置艺术的形成期在上世纪60和70年代，这是一个政治和文化的剧变的时期。一些先锋派严重影响了装置艺术的发展，再如极简主义，环境艺术，大地艺术，概念艺术和表演艺术，这一时期的感知局限性的现代主义作品的商品化过程中出现的过度反应，一个独具创新的方案使作品遇到的分离。放弃了如框架和底座，极简主义艺术家反抗绘画和雕塑超现实的策略，装置艺术将观众的注意力而对艺术品的实际经验材料的整体性，语境和语义下。同样，在环境艺术，大地艺术，观念艺术，表演艺术的发展，影视艺术的发生和导致临时创作，表演和定点工作颠覆了作品的商品化从而单纯作品表达作品。 　　二、景观装置艺术的特点 　　装置艺术作为城市景观重要的组成部分，通常为了凸显其主题采用非常特殊的形式例如装置形式、大小、材质形成极有视觉冲击力的艺术创作来吸引人们的眼球，往往这些装置艺术都能引起人们的共鸣，常带有视觉欣赏以外的功能性作用，往往会成为表达生活艺术化的象征，模糊艺术与现实生活的界限人们之所以愿意主动参与其中，从而装置艺术与观赏者们有无形的交流。 　　装置艺术的形式随着社会科技的的不断发展和不断进步而多样化，作为一门开放性的艺术，选择有效的可创造和利用的材料进行利用改造和组合，材料的选择上除了日常用的石、木、钢等外，装置艺术通常还对成品进行加工改造，注入艺术家们自己的思维方式和艺术创造手法，对成品进行加工、重组和拆解，例如，王天德将宣纸墨染后铺陈于桌、椅、笔砚、酒瓶等的“水墨菜单”，宫林将碗碟鞋子等裱糊以旧报纸组合而成的“媒体”等作品，都有着较为明显的民间性、地域性、现代化和文化深度，这些又都佐证着装置艺术等综合艺术并非是与中国格格不入的洋摆设，而是有现实可接受度的。而在景观设计中注重生态化的处理以及循环利用各种原有资源，对城市景观环境进行了充分的保护。 　　现代装置艺术注重对新型材料的开发和运用，将其利用、改造、组合同时还能直观体现设计的主题思想。设计师们常将原产品反复进行拆分和重组的过程，表达新的艺术形式，为景观设计的创造提供了更直观的时代性感来吸引人们的眼球，使观赏者更愿意与其互动，使现代景观设计更具现代性和发展性。装置艺术与城市建设中的相互匹配、兼容、协调，形成一定地域的文化底蕴、地方习俗和人文特色。值得强调的是，环境设计中的装置艺术既不能脱离前人和原有的人文环境去凭空架构，与设计师们的思想观念情感和环境的背景相结合，体现一种不同的艺术形式，而这种形式不能简单地重复过去。在尊重历史的同时进行创新和再创造能使人们在现代与历史完美交融的文化环境中，共同体验形态空间之美，装置艺术给他们带来的不同感受。 　　三、装置艺术在景观设计中的运用 　　随着人们审美要求的不断增强，在现代景观设计中，参与者景观设计中环境的关系越来越重要，设计师更加注重作品与观赏者的互动设计，当人在装置设计作品中呈现时也是作品中不可分割的一部分，让人们能亲身的感受和体验设计作品，人们只有亲身参与其中，才能体会到装置艺术给他们带来的不一样的体验和快乐。在装置艺术中，现代设计师们运用数字媒体艺术融入艺术作品中进行实践，采用数字技术作为创意或演示的一部分。让观众能够融入其中，并能更好地体会到作品的内涵，使人与更加贴近于环境，联系更加密切。本质上说，装置艺术需要考虑更广泛的感官体验，这可以把空间和时间作为其唯一的量纲常数，这意味着艺术与生活的相融，如果我们绕过艺术以自然本身作为出发点，我们能够设计出一种从感知到生活有意识的行为的艺术，例如歌剧作品能完全在感官上吸引观众，同样建筑，环境，甚至观众本身被认为是可互动的，从而实现总的艺术浸没状态。观赏者们能够主动参