浅谈诗性与画境.docVIP

浅谈诗性与画境 　　不了解中国文化，显然是不能更进一步地深入中国艺术的。同样，在20世纪的中国人，不了解西方文化，也不能更彻底地了解本民族的艺术。 　　虽然近一百多年来的中国人不断地向西方寻求真理，然而西方并不是百分之百的灵丹妙药，德国的文化哲学大家斯宾格勒在《西方的没落》里已经阐明了这一点。在他的眼中，埃及、希腊以及近代的欧洲，构成了彼时的西方文化，而且，他还找出了它们的基本象征物：埃及是“路”，希腊是“立体”，近代的欧洲则是“无尽的空间”。斯氏进一步说，这三种文化都表现在空间方面，尤其是体现在艺术之中---埃及金字塔里的甬道、希腊的雕刻，以及近代欧洲油画家伦勃朗的风景---它们三者，构成了三种文化的最深的灵魂之媒介。 　　近百年来，中国绘画经历了太多的变化，虽然这些变化并不能与西方现代艺术的演变相比，但是分分合合中，却渐渐呈现出中国艺术的本质，以及一位从事中国绘画创作的艺术家，应该具备什么样的艺术修养与审美选择了。也就是说，在近百年中国艺术尤其是国画艺术所发生的变化中，“得”与“失”都已经能够看得很分明。 　　我曾经不仅在一篇文章中说过，20 世纪的中国画自齐白石、黄宾虹尤其是徐悲鸿、李可染等人之后，传统就成为挽留不住的过去，西画的光影彩色不由分说地进入了水墨，人们观物感物的方式也不是行到水穷处坐看云起时，而是科学原理代替了诗性感觉，画上天光云影，已经没有