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日本动画的力量—— 手冢治虫与宫崎骏的历史贯穿线 本书以细腻的笔梳理了日本动画电影从1917年到2002年85年的发展史。 作者以两位动画大师手冢治虫与宫崎骏之间鲜为人知的逸事为切入点，介绍了他们对彼此的评价和暗中的较量，深入分析了两者作品的承袭与对立关系。 日本动画的诞生与发展史是本书叙述的重点，作者介绍了从1917年日本第一部国产动画片诞生，到第二次世界大战`、战后复兴期、经济高速增长直至当下日本动画片的辉煌发展历程。通过本书，读者将对日本动画片的独特风格与多样化式样的形成过程有一个清晰的认识与深入的把握。 本书写作的目的，在于系统整理自动画片初次被引入日本的大正时期至今的日本动画片历史，同时，为深入探讨当下备受世界关注的日本动画片的现状，提供一个可供参照的平台。 毋容赘言，日本的动画片正在受到前所未有的关注。宫崎骏的《千与千寻》在世界三大国际电影节之一的柏林国际电影节上荣获最高大奖金熊奖，成为首部获此大奖的动画片，是世界电影史上一次划时代的事件。继而，该片又获得了美国奥斯卡最佳长篇动画奖，这在电影王国美国产生了无可估量的英雄。此外，山村浩二导演的短片《头山》在艺术类动画片电影节最高级别的安纳西国际动画电影节上荣获了最高奖。至此，日本的动画片不论在商业类动画电影领域，还是在艺术类动画片领域，都摘得了“世界第一”的桂冠。 近年来，不仅动画作品和动画作家开始备受瞩目，“动画产业”这一词语也经常见于各种经济类刊物上，日本动画片被认为居于内容产业的核心地位。日本文部科学省将动画片定位为“媒体艺术”中的一类，在学习指导要领中，明确规定了充分发挥包括漫画和动画在内的“影响媒体”的教育作用的指导方针。 在如此状况之下，日本动画片几乎在所有领域，都获得了全方位的认可和好评。 当然，对于日本动画片备受关注的真实状况和意义，今后可能还会持续地热议。然而首先遇到的一个问题时，日本动画为何受到如此好评？当我们试图对其原因进行明确的说明时，会发现这其实并不是一个能够简单回答的问题。 电视系列动画片《铁臂阿童木》的第一部是在1963年（昭和三十八年）一月开始播放的。当时已经懂事并且观看过该片的日本儿童观众，如今应该已有四十五六岁。美国迪斯尼的《白雪公主》等海外进口的长篇动画片在日本公映，是1950年（昭和二十五年）前后。如此算来，目前日本国内的大多数人都曾经有过动画片的观赏体验。这意味着，对于大对数日本人来说，动画片早已渗透到日常生活之中，而对于日本动画如此“备受世界关注”的现实，或许会感到有些莫名其妙。 实际上，当下在我们眼前发生的许多现象，其产生都是有必然性的，若要对其必然性进行说明，那就需要追溯历史。 本书是基于上述现状吗，基于要正确理解日本动画的价值必然追溯历史的思路，执笔写作而成的。 关于近十年来的当代动画史部分，还很难进行历史性的评价，因此本书的很多评论可能还很零星和片面，希望能得到专家和读者的坦率批评。近十年来的动画史是从大正时期就开始起步的日本动画史的一个最新的阶段，本书对此作出了尝试性的定位，若能得到少许的认可，将是笔者之幸。 津坚信之 日本动画的现在 ——跨越国境和年龄的交流工具 一 动画片的表现特征 日本动画如此赢得了空前的瞩目，宫崎骏导演的《千与千寻》，此前的《AKIRA》等大友克洋的作品，最近的《攻壳机动队》等押井守的作品以及《宠物小精灵》等多部电视动画片系列片在世界范围受到欢迎。为何日本动画会受到如此厚爱，甚至连日本人自己都有些莫名其妙。 在深入思考其背后的原因时，我们有必要确认一下动画片在本质上的表现特性。 在所有艺术中，我确信，能够在10秒或20秒的时间里讲述一个人的人生的，只有动画片。 这句话是意大利动画家布鲁诺·伯茨多所说的。 这句话准确道出了动画片这一变现形式作为艺术交流手段的出色特质。 的确，不论儿童还是成人，都可以通过同样的视角观赏动画片。而且，即便是海外制作的动画作品，也没有太多的障碍妨碍我们理解和体会其中的内容。 在包括实拍电影在内的所有影像艺术中，动画片最独特的一点是它的影响是运用“绘画”表现出来的，因此，能够将繁杂和多余的信息排除在画面之外，从而使表达内容更为直接或抽象。 日本人最初看到动画片，应该是在明治末期或大正初期，这一时期的动画片都是从美国或法国引进的。日本画家寺崎广业（1866~1919）在观看过动画片之后，注意到动画片中的人物、花草、动物都是运用单纯的线条变现出来的，他评论说：“动画片对我们日本画家来说有很高的参考价值”。 那么，动画片究竟是运用怎样的原理制作出来的呢？这是一个关系到动画片的定义到底是什么的根本性问题。将原本静止的画面或人物，通过逐格拍