美术与文化.doc

我每次给学生上第一节美术课课时都会问这样一个问题:什么是美术?学生众口一词:画画。可见以往的美术教学过分强调美术基本技能的学习,而忽略了学生情感的体验和美术文化的滋润,导致学生形成这种错误观念,认为美术就是画画。新的国家美术课程标准中认为美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为是一种文化学习,强调使美术学习从单纯的技能技巧层面提高到文化学习的层面,在美术教学中突出美术文化的学习。我认为有以下几点原因： 第一，从文化的层面来看，随着通讯与交通工具的发展，人类的文化交流日趋频繁。然而，文化交流可以是一柄双刃剑，既可能伴随互惠，也可能导致两败俱伤。如何减少文化、民族间的偏见与冲突，多元文化主义研究者认为，缺乏对不同文化的了解是导致民族偏见的重要原因。因此，加强多元文化的跨文化教育是致力于民族间的相互理解、避免狭隘的民族主义倾向、促进世界和平的重要途径。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，不同民族的美术， 产生相异的美术形态，构成世界美术的多元性。把美术学习提高到美水文化学习层面，可以使我们对美术有更深刻的了解，对各民族的美术文化也有了更宽泛的理解和尊重，更需要发挥各民族文化的独立性，促进多元文化之间的交流。 第二，从美术学科本身来看，美术学科具有知识面广、综合性强等特点，它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接的和暗含的关系，因此，它是素贡教育中不可缺少的有机组成部分，对于入的焰体素质培养具有其他学科所不能替代的作用。把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。第三、初中美术课程是面向全体学生，为提高学生全面素质奠定基础的课程，而不仅仅是培养有美术技能的专业人才。美术本事就是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活联系紧密，我们应该通过美术课程教学，使学生了解人类文化的丰富性，在文化情境中认识美术的特征，了解多样的美术对生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。我们中学教师不能把美术仅仅作为一门专业课来对待，应该把视野放宽一些，把美术课程与文化生活紧密结合起来，让美术回归生活，服务生活，揭示人类文化的深厚底蕴，使学生学得轻松，感受到美术的实际作用，学会用自己的双手美化自己的生活，弘扬中华传统文化！我认为可以从以下几方面做起：1、为学生创设情境,激发他们的兴趣和思维。比如，运用多媒体展示优秀美术作品、共同欣赏建筑、雕塑等等美术传世之作，给学生提供一个比较和谐和愉快的学习氛围，帮助学生建立起积极的学习兴趣和心态。2、引导学生欣赏美术作品，不仅要分析其美术技巧，并深入剖析其文化内涵。学生审美能力的培养关键是如何引导学生用“视觉”去“识读”，而不是提供专家现成的结论。要多让学生通过体验，自己去发现知识，建构知识。3、我在教学中，遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。4.引导学生动手服务社会，用自己的双手美化生活环境，让学生充分体验成功带来的乐趣，鼓励学生积极创新。总之，美术教学必须与文化、与生活联系起来。让学生从实践和生活中感受、学习和发展，这样才能促进学生全面发展。0000000000000000000初中美术教学中渗透美术文化的研究与实践 美术组 钱叶兰 一、研究背景新的美术课程标准明确指出：“美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技法的训练，而应视为一种文化学习。”（一）传统的美术教育过于强调学科中心，过于关注美术专业知识与技能。导致课堂教学中美术文化传承的缺失。美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。新课改倡导的美术教学，既重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，又要创设一定的文化情境，增加文化含量, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。（二）一方面学生美术文化缺失，另一方面学生主观认识不足。1、学生主观上对美术的理解片面、狭隘。曾经在初一的学期初美术课堂上做过一次口头调查：什么是美术。学生们的理解是美术就是画画的占了全部被调查学生数的百分之八十多。2、学生对美术文化的了解近乎为零。新课改后的美术教材，每册都安排了名家名画欣赏的内容。油画《格尔尼卡》在艺术史上有着极高的评价，成为对战争抗议的象征，提及其作者毕加索更是家喻户晓。当课堂上我问学生知道哪些画家和他们的作品，学生的回答让人出乎意料，他们所知道