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美育：文学教学的核心与灵魂 　　一 　　文学是审美的艺术，是对生活高度集中的艺术表现。 文学与其他艺术形式一样，是作家对人生、社会、自然的感悟、理解与思考后的审美化表现。长久以来，文学教学一直是学校教育的重要内容，也是实施审美教育的重要载体与途径。 《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020 年)》要求：“全面贯彻党的教育方针，坚持教育为社会主义现代化建设服务，为人民服务，与生产劳动和社会实践相结合，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。 ” 同时强调：“坚持全面发展。 全面加强和改进德育、 智育、体育、美育”，“加强美育，培养学生良好的审美情趣和人文素养”。 梳理一下我国的教育方针政策，可以看出，自十六大以来，与人的全面发展一起，一直被忽视的“美育”逐渐引起人们的重视。 　　就教育的终极目标而言，教育要培育的是具有科学精神和人文精神的“未来社会的新人”。这种“新人”正如爱因斯坦所言：“光用专业知识教育人是不够的，通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但是不能成为一个和谐发展的人。 ”不论是人的全面发展还是“和谐发展的人”，在本质上都应是真正具备了人文精神的素质和能力的人。而人文精神的一个重要方面即是：以激情、想象、形象为特征的审美主体精神，这种审美主体精神体现为感受美、认识美和创造美的素质与能力。 　　二 　　实事求是地说，现行的教育模式或者教学模式并非毫无是处;同样，作为承载文学教育的语文教学对于学生在语言文化知识特别是基础知识掌握上也不无价值。但我们必须承认，违背人的发展规律，以应付升学考试为目的，重智育、轻素质的教育思想和教育纵横行为，是极其危险的。具体到文学教学，常常是重在字词、语法、内容等语言知识的讲解与传授，忽略对文学作品生命精神的把握与感悟。 从中小学到大学，基本如此。就拿作为中国传统文化重要组成部分的古代文学来说，有着近三千年历史的中国古代文学，承载了我们这个民族几千年来对生命的感悟与超越，各类优秀的诗词曲赋和骈散文章数不胜数、美不胜收。 但由于诸多原因，这些优美而含蕴深厚的作品，它们在中学语文教学中仅被视作“古文”，而学习“古文”的目的主要是掌握文章字词、章法、思想内容等。 就这样，作家们每一次的心灵感悟与生命超越，就在教师反复肢解与割裂中化为一个又一个的知识点，作品的美学功能和精神涵养作用消失殆尽。 即便是在大学，就算是中文系的专业教学，在社会上普遍弥漫的工具理性观念的影响下，仍然使得大部分教师与学生忽略甚至是不屑于对作品美学价值与生命精神的体悟与探索。这样的直接后果，就使得不少学生对古代文学作品敬而畏之、畏而远之，甚至畏而厌之，古代文学或者“古文”教学举步维艰。 　　正如学者指出， 诗歌阐释活动是一种意义活动。所谓意义活动，即不仅仅探察诗歌中所蕴藏事件的真实性和有用性，而更应该追索其对个体生命和灵魂的价值和意义。因此，古代诗歌作为一个历史积淀物，与当下人们的具体生活渐行渐远的情况下，古诗阐释更应该是一种美学阐释。 因为，诗歌文化范畴的意义具有历史性，诗歌的美学意义却在于它对历史的超越。诗歌阐释如此，其他种类的文学阐释亦如此。 文学是对人生困境的挣扎与生命有限性的超越，是作家情感体验的审美表达。 其实，静下心来想一想，我们读唐诗，读宋词，读《红楼梦》，读《安娜·卡列尼娜》，难道是为了获得某种知识或技能(尽管有时候不少文学作品也的确能给予我们一些知识或者技能)?当然不是。我们阅读文学， 是为了获得心灵的感动或者情感的慰藉， 是为了人生能在现实的困苦中还能诗意地栖居。而我们最喜爱的文学作品，也一定是最能拨动我们心弦、最能引发我们感动、最能启发我们对于人生、社会与自然深沉思考而可能让我们实现生命超越的作品。 　　吕叔湘先生说：“语文教学一半是科学，一半是艺术。 ”正是基于此，以《春江花月夜》这首诗的教学为例，除了要掌握与理解诗歌的艺术特色、层次结构以及情感主题等这些知识之外，更为重要的是，教师应引导学生在反复的吟诵中去体味诗歌清丽摇曳、婉转悠扬的语言韵律之美;并在此基础上，充分发挥联想与想象，根据自己的生命体验“进入”诗歌，重新激活、捕获诗人当年的生命感觉与情感诉求、因为“占代诗人的人生体悟，以及他们独特而有效的超越方式，才是我们最应挖掘的精神财富”、生活在盛唐时代高潮即将到来之际的张若虚，在这首原本绮丽缠绵的宫体旧作中，所表现出来的对春江花月人间美景的敏锐捕捉与感动， 对人生有限性这一终极困苦的挣扎与超越，以及对于现实有情人生的欢慰与珍视等，都将在千年之后，再一次穿过历史的苍穹，重新抚慰我们同样迷惘甚至忧伤的灵魂：它会让我们更懂得自然的美丽、造物的伟大，以及现实人生无奈甚至哀痛之余的熨帖与美好。懂得这些，这首诗歌才能真正被唤醒、激活，