南戏的产生和流传.docVIP

第一节 南戏的产生和流传 一、南戏P161 南戏是南戏文、南曲戏文的简称，与北方杂剧相对而言。它是用轻柔婉转的南方曲调和南方方言演唱的地方性戏剧形式，流行于浙江温州一带，所以又称温州杂剧或永嘉杂剧。元灭南宋后曾一度衰微，至元末再度复兴，并流传到江西、安徽等地，形成各种不同的声腔，而后逐渐发展成新的地方剧种。 南戏上承宋词（“以宋人词而益以里巷歌谣”《南词叙录》P162） ，下开明清传奇，是中国戏曲史上的一个重要环节。 南戏的形式至元末基本定型，与杂剧相比，其体制比较自由灵活。 1.南戏的产生与流行时间P162产生于北宋宣和（1119-1125）年间（近人考证） 2.盛行于南渡之后的南宋时代 南宋王朝偏安于临安（杭州），给南戏的兴盛提供了种种条件。 * 2、南戏发展的四个阶段P162 * 第一个阶段，大约在北宋末年，南戏初为民间歌舞的小戏。 * 第二个阶段，南宋时期，南戏进入临安和其他城市，吸取各种艺术养料，发展为大戏，《张协状元》就是这一时代的产物。 * 第三个阶段，元代初期到中期，杂剧创作风靡一时，南戏文与北杂剧互相影响。现存《宦门子弟错立身》和《小孙屠》。 * 第四个阶段，元末明初，南戏有了更加突出的发展，《琵琶记》和《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》四大传奇（简称“荆、刘、拜、杀”，称元末四大南戏，或明初四大传奇P173）等南戏名剧相继出现，并为后来明代南戏系统的四大声腔（海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔）的兴起，奠定了基础。 P167这些作品多以家庭伦理和爱情婚姻为故事内容，有宣扬道德教化的创作倾向，它们共同反映了元末明初南戏发展的盛况，标志着这一时期南戏创作所达到的艺术水准，也为明清传奇的繁荣奠定了基础。其中《琵琶记》代表了南戏创作的最高成就，被誉为“南戏之祖”。 * 3、南戏的主要特点P162-165 * 南戏是民间艺人“以宋人词而益以里巷歌谣”（《南词叙录》）构成曲牌连缀体制，用代言体的形式搬演长篇故事，是明清传奇的前身。南戏的形式至元末基本定型。与杂剧相比，其体制比较自由灵活。 * 第一，从结构体制看，以“出”为单位，没有固定的出数，长短自由。剧本开头都有题目正名和副末开场。 * 南戏称一场为一出。 杂剧的结构通常是由四折组成，或外加一个楔子。 * 南戏题目放在剧本的开端，一般先由副末开场说明创作主旨或介绍剧情概况。重要人物出场有定场白，每出戏完有下场诗。 * 杂剧在正戏结束后有“题目正名”来概括剧情标明剧名。 第二，从音乐角度看，南戏每出戏不限用同一宫调，可以换韵。南戏以舒缓柔和的南曲为主，间用北曲、南北联套。 * 杂剧一般一折戏只能唱同一宫调的一套曲子，并且所用曲调是高亢劲切的北曲。 * 王世贞《曲律引》：“北曲主劲切雄丽，南曲主清峭柔远。” * 第三，从伴奏乐器看，南戏以鼓、笛、拍板为主。 * 杂剧的伴奏器乐以弦乐为主。 * 第四，从剧本看，南戏韵散结合，每折均由曲词、白、科（介）(演员的动作、表情、舞台效果等)组成。 相对杂剧的“科”而言，南戏的表演动作提示称“介”或“科介”。第五，南戏中凡登场的各门脚色都可唱，有独唱、对唱、轮唱、合唱、伴唱。 * 杂剧只能由主要角色独唱。正末(男主角)主唱为末本，正旦(女主角)主唱为旦本，其他角色只有说白。 * 第六，南戏脚色分为生(男主角) 、旦(女主角) 、净、外、贴、末、丑七类，比元杂剧的角色更为完备。 * 杂剧的角色大致可分为末(正面男角色)、旦(正面女角色)、净(喜剧角色或反面人物)、杂(杂七杂八角色的总称)四类. * 4、早期南戏戏文P166-167 * 早期南戏作品以爱情婚姻和家庭生活为主，主要有《永乐大典戏文三种》即《张协状元》、《宦门子弟错立身》与《小孙屠》， 其中《张协状元》为最可靠的南戏最早期剧本。 * （1）《张协状元》 P168 “温州九山书会”编撰。 * 张秀才应举往长安　王贫女古庙受饥寒 呆小二村□调风月　莽强人大闹五鸡山(末上白)【水斗调歌头】韶华催白发，光影改朱容。人生浮世，浑如萍梗逐西东。陌上争红紫，窗外莺啼燕语，花落满庭空。世态只如此，何用苦匆匆。但咱们，虽宦裔，总皆通。弹丝品竹，那堪咏月与嘲风。苦会插科使砌，何吝搽灰抹土，歌笑满堂中。一似长江千尺浪，别是一家风。(再白)【满庭芳】暂息喧哗，略停笑语，试看别样门庭。教坊格范，绯绿可仝声。酬酢词源诨砌，听谈论四座皆惊。浑不比，乍生后学，谩自逞虚名。《状元张叶传》，前回曾演，汝辈搬成。这番书会，要夺魁名。占断东瓯盛事，诸宫调唱出来因。厮罗响，贤门雅静，仔细说教听。(唱) * 第二节 荆、刘、拜、杀P173 * 元末明初，