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浅谈中国民族民间舞的发展与传承 　　【内容摘要】民族民间舞是一个源远流长的舞种，也是一切舞蹈的艺术源泉。民族民间舞是世界各民族人民从日常生活和劳动中取材，经过再创造、再加工而演化形成的舞种。我国历史悠久，民族民间舞蹈资源丰富，对民族民间舞深入发掘，坚持改革创新，对舞蹈文化本身的发展和促进人文科学的繁荣具有重要的意义。 　　【关键词】中国民族民间舞 传承 发展 　　中国民族民间舞在历史的发展长河中，虽然几经流转，但依托着民众高昂、炽热的民族情怀得以代代相传。作为古老的民间艺术形式，中国民族民间舞既承载着历史的文化积淀，同时伴随着时代变迁，在发展中不断完善。 　　一、民族民间舞蹈的分类 　　民族民间舞可分为以下几个类别：狩猎类，表现涉猎、投标、模拟兽类等内容的舞蹈；原始信仰类，表现图腾崇拜、祭祀内容的舞蹈；征战类，表现操练、出征等内容的舞蹈；生殖崇拜类，土家族有在专门场合下祈祷部族人口繁衍场景的民间舞蹈。这些舞蹈的分类反映了原始社会人类赖以生存的四大支柱：狩猎劳动、保卫疆土、维持团结、繁衍后代。远古流传至今的民族民间舞有一大部分是由祭祀舞蹈转化过来的，回族、壮族、满族、苗族、土家族等少数民族的民间舞蹈中，祭祀舞蹈占90%以上。随着现今风俗的变革，这些祭祀舞蹈有的已完全成为民间娱乐舞蹈。 　　二、民族民间舞的特点 　　与道具结合，是民族民间舞的特征之一，很多民族民间舞是手持生活用具、劳动用具、乐器等道具进行舞蹈。民间舞蹈可以与民间技艺结合，如与武术结合的盾牌舞、各民族的刀舞、与跷技结合的高跷舞；也可以与说唱结合，使舞、诗、乐三位一体，以舞伴歌、载歌载舞。 　　民间舞有适应性、群众性、继承性、地域性，娱乐性等特点。适应性：民族舞是时代和潮流的产物，有着与时俱进的特点。民族民间舞是以历史为基础，通过对民情的体验，深入理解生活，在生活中不断摸索形成的。群众性：民族舞源于群众，服务于群众，在民间深受喜爱。民族民间舞是群众集体表演、集体传承、集体创作的成果，拥有坚实的群众基础。继承性：民族舞在一代代人的心目中始终保存着很多古代民俗特征和不同历史阶段的文化特征，与民俗和人的观念联系在一起。地域性：民族民间舞受地域和自然环境的影响，不同地区都有各自的特点。我国是多民族国家，很多少数民族有自己的舞蹈，如傣族的孔雀舞。自娱性：民族民间舞也是一种休闲娱乐方式，集体表演的方式增进了人们之间的感情和联系。 　　三、民族民间舞的传承方法 　　（一）在群众中普及民族民间舞 　　民族民间舞来自民间，植根于群众。民族民间舞工作者深入街道小区，通过广场舞建立民间舞的活动基地；结合文化下乡，通过农村活动室开展民间舞的普及和推广；实施艺术教育，在中小学推广和普及民间舞。艺术教育可以陶冶情操、提高素质，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。舞蹈教育是艺术教育的重要组成部分，可以极大地促进学生完整人格的形成。 　　在中小学普及推广民族民间舞蹈教育的主要途径有：编写适用教材，开设适应基础教育需要的舞蹈课程；开展课外舞蹈活动，营造良好的校园艺术氛围；优化资源配置，改善舞蹈教育的环境。随着形势发展，舞蹈教育特别是民间舞蹈教育在中小学中的推广和普及必将成为现实。 　　（二）培养高素质舞蹈人才 　　我国舞蹈专业人才的培养主要来自高等艺术院校，目前院校的学生数量、办学规模基本满足社会需要。但从人才素质要求以及文化产业发展的需求来看，还存在很大的距离。深化改革，应该以课堂教育为主渠道，从民族民间舞特点出发，进行教学方法的改革。民族民间舞由于其韵味的微妙、复杂存在一定的教学难度，特别是在掌握风格上的难度。民间舞教学，要求把节奏、风格、表现力都融会在动作之中，完整地过渡到学生身上，把师范教学贯穿民间舞教学的全过程。 　　（三）注重理论与实践的结合 　　随着现代化建设进程的推进，民族民间舞在传统文化的基础上迅速发展，舞蹈家们通过对民族民间舞的探索，创作了一批优秀的作品。为了使民族民间舞更好地传承发展，进入新时期，必须不断总结和创新。在不失民族民间舞特点的前提下，更好地适应社会审美需求，吸收不同地区舞蹈的精华，丰富和完善民族民间舞。在国家大力提倡保护非物质文化遗产的同时，我们应深入探讨民族民间舞的形态特点，保护好传统的舞蹈文化遗产，推动民族民间舞的全面发展和繁荣。 　　四、民族民间舞传承和发展中应注意的问题 　　（一）保持民族特点 　　民族民间舞是民众自行创作的舞蹈形式，是民族传统文化的组成部分，具有鲜明的地域与民族特点。劳动生活是民间舞的源头，群众传承是支流，因此，民族民间舞从某种意义上讲是民众生活的再现，是各民族文化、信仰和情感的集合体。民族民间舞是文化遗产，舞台加工要注意民间舞的保护，不能为了获取舞台的成功而急功近利。在对民族民间舞进行传承时