宋代绘画是中国美术史是的一个辉煌灿烂的鼎盛时期,极具特.ppt

* 宋代绘画是中国美术史是的一个辉煌灿烂的鼎盛时期，极具特色。绘画题材增多、绘画技法丰富。是前所未有的。宋代的绘画广泛的反映了当时的现实生活。社会关系密切，对元明清及以后绘画产生了极远的影响。 宋 代 绘 画 宋代绘画的背景 唐、五代时期丰厚的经济、文化基础； 宋的统一，有利于手工业商业发展，经济文化 繁荣，绘画需求量增大，服务对象扩大，绘画 的题材 及技法也随之发生变化； 文人、士大夫对书画的收藏、品评、创作、蔚 然成风； 统治阶级的爱好与重视。 民间绘画极为繁荣： —— 绘画艺术开始转向商品化 商业手工业的发展，经济繁荣，市民及普通百姓的需要； （喜庆宴会，逢年过节） 贵族需要绘画装堂饰壁；寺观野需要绘画； 商业上，酒楼、茶肆等公共场所悬挂字画美化店堂，招徕 顾客； 所以一批技艺精湛的画家，活跃于社会上，绘画艺术开始 转向商品化；社会对绘画的需求和民间职业画家的创作活 跃，是推动宋代绘画发展的重要因素。 民间书画买卖盛行，画家专业化； 此外，由于手工业、及商业的发展雕版印刷已经得到普 及发展，（如书籍、及佛经的插图） 统治者对绘画的兴趣与重视 —— 宫廷绘画极为兴盛 宋代多数皇帝都不同程度的爱好绘画，北宋、南宋 都崇文轻武； 设立宫廷画院，以培养宫廷需要的绘画人才；且画 院规模体制极为完善，是中国美术史上少有的 画院画家来自社会，所以画院画家与社会保持一定 的联系，是画院的新鲜血液，但画院画家创作受到 统治者的需求、爱好 制约，也限制了画家的创造力， 宫廷绘画具有明显的贵族色彩。 北宋、南宋画院出现了一大批杰出的画家和名作。 ?????????????????????????????????????????????????????????????????????????? 赵佶 《芙蓉锦鸡图》 北京故宫博物院 八一.四*五四CM 文人对绘画的收藏、创作蔚然成风 ———— 文人画的大量涌现 文人参与绘画，以绘画来寄兴抒怀，所以在题材选 择、形象的处理及审美情趣上都有自己独特的见解 和要求；题诗作画，吟咏性情； 诗文书印对绘画艺术的渗入，极大的丰富和提高了 绘画艺术的表现手段，提升了中国画的表现意境； 不求华丽细密，不拘泥于形似，追求水墨趣味，讲 究清新高雅； （欧阳修、司马光、 文同、苏、黄、米、蔡、郑思肖等） 文同，（1018—1079），今四川人。北宋画家，字与可，自号笑笑先生，元丰初出任湖州，未到任而卒，人称文湖州。善诗文书画，擅画墨竹，画竹叶创深墨为面、淡墨为背之法，主张画竹必先“胸有成竹”。竹在我国传统绘画中有着极其重要的地位。尤其在文人画中更是常见的题材。竹画中以墨竹为多。这幅图轴是“墨竹宗祖”文同传世之作。作者采用“S”形构图，先抑后扬，十分别致。竹竿弯曲自然，竹节间若即若离。细枝柔顺轻巧，竹叶纵横缀生，左顾右盼，相互交错，疏密相间，生机勃勃。纵观全图，水墨画倒垂竹枝，竹叶浓淡相间，笔法谨严有致，又现潇洒之态。本幅无款，有“文同与可”印。有明人王直及陈循题诗。 131.6*105.4CM。现藏台北故宫博物院 ?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? 《千里江山图》（局部）51.5*1192CM 北京故宫博物院 王希孟,画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现 力。人物活动栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的向往。  《溪山行旅图》??范宽? 206.*103.3CM 台北故宫博物院藏 描绘的是关中景色。重山叠峰，草木蒙茸，山石坚硬，山势雄健，丰厚，虽是正面，却多变化，有空间感；