18世纪的奏鸣曲.pptVIP

CHAPTER 13 古典風格的源頭：18世紀的奏鳴曲、交響曲和歌劇 Enlightenment /啟蒙運動 The Enlightenment was an intellectual movement that valued reason and asserted the equal rights of every person. Enlightenment ideas led to advances in science and were incorporated into the American Declaration of Independence and the Constitution. This was a social and philosophical movement that challenged assumptions of the Baroque era 18世紀生活面面觀 18世紀是「世界主義時代」 中產階級新市場出現，不僅題材，還有表現方式，都不得不適應這些新的要求。哲學、科學、文學、藝術都開始考慮一般群眾而不是少數專家和行家裡手。 德國交響樂作曲家活躍於巴黎，義大利歌劇作曲家和歌唱家活躍於德國、西班牙、英國、俄羅斯和法國。Quantz於1752年曾在柏林撰文指出，由各民族音樂的最佳特點組成的音樂風格是最理想的 18世紀的音樂品味 18世紀中、晚期被認為符合理想的音樂可以描述如下：它的語言應該是全球性的，不受民族的限制；它應該既高雅又有娛樂性，它應該在規範的範圍內富於表現力；它應該是「自然的」(指沒有不必要的複雜技巧)；它應該能夠立即使任何感受正常的聽眾感到愉快。 古典時期的用語 有好幾個術語用來說明自1730年前後開始興起並延續至古典主義時期的各種風格的: classic, classical, rococo, gallant, empfindsam. 洛可可(rococo)曾用來說明早期古典主義音樂，但是，由於它沒有明確的意義，最好避而不用。 古典時期的用語 法國術語galant (原意「優雅」，常錯譯作「華麗」)廣泛用在文學中，指宮廷式舉止，也用在使人聯想起風流倜儻風度的標題中，如康普拉的歌劇—芭蕾舞劇《風雅的歐洲》(1697)。這是一個時髦用語，凡被認為是現代化、瀟灑、漂亮、平穩、輕鬆、講究的事物均可用以表達。 古典時期的用語 Empfindsamkeit是另一個與18世紀中期音樂有關的術語：它可以譯成「多愁善感」或「富於感情」 關於旋律及和聲的新概念 18世紀的新風格把注意中心放在旋律上，這導致一種線條式句法，與先前Baroque music的連續不斷的動機變奏及其通奏低音伴奏都形成鮮明對比。 新風格旋律不再是綿綿不絕地展開，開始分成清楚的樂句，標準長度為2或4小節(往往也有3小節、5小節或6小節的)，形成週期性結構。旋律本身可以只不過是一些和弦音型，也許用經過音、回音、倚音等加以裝飾；也可以是快速交替或快速重複的樂句生動地交談(一種借自義大利諧歌劇的旋律類型)；有時還可以是歌唱性快板 . 關於旋律及和聲的新概念 與舊風格相比，新音樂的和聲節奏大多較慢，重要的和聲變化幾乎總是與小節線標出的重音相符。低聲部與和聲處於從屬地位，為了因應補強, 音樂織體應用的一種Alberti bass阿爾貝蒂低音使其鮮活，這一手法就是將下面的每一和弦分裂成短小音符組成的簡單音型，不斷加以重複，從而在背景中形成波動不大的起伏，有利於襯托旋律。 歌劇Opera Many elements of Classic-era style derive from Italian opera, and especially comic opera, of the early 18th century. 早期義大利喜歌劇Comic Opera An opera buffa? was a full-length Italian comic opera with several characters. Plots usually counterpoised comic and serious ctiaracters, and librettos often use dialect, especially for the comic characters.? An intermezzo was a series of short comic scenes performed between acts of a serious opera or play. Plots revolved around a small number of characters drawn from ordinar