现代的桃源乡——美秀美术馆.ppt

俯借： 在空间中的高视点，俯瞰低视点景物。 根据空间结构在偏厅，设计天井，在上方穿越不同展厅，俯瞰亦能获得“一步一景、移步换景”，移栽的树木，引入自然气息，一层浮雕展品亦能尽收眼底。 应时而借： 借一年中的某一季节，某一天，某一时刻之景物，主要是天文景观，气象景观，植物季相变化景观和及时动态景观。 通往主建筑隧道外，种满樱花，在春季开放时体验落英缤纷之美感；明媚秋季被红色枫叶的热情感染。 金属构架屋顶，展示空间内部阳光灿烂，树影婆娑，宛若室外。 四季变化，昼夜更替，室内空间变化莫测。 阴晴雨雪，天气变幻，时间季节不同，室内光与影图案不同。 ————— ————— 六 建筑与环境 建筑构思与环境： （1）城市的肌理中占据的正确位置，把握住场所作为历史根源所浓缩的精神性的本质。 （2）通过几何形状的配合来延伸，而不是形式的模仿。 （3）以梦幻般的序列过程提升了这个环境，来访者缓缓进入的序列魔法，将建筑物隐藏在地形中，创造出中国山水画似 的效果。景观若隐若现，绝非全盘托出。 建筑技术与环境： （1）为了最大限度地保护自然坡面和树木生长，修以专门的道路的隧道，并搭建了一系列平台，用以减少对周围水土和植物的影响。 （2）在美术馆的填土过程中，精心设计了一道防震墙，将地下二层的建筑与山体岩石隔开，经过覆盖，几年后山上的原始风貌已经恢复，自然景观完好如初。 （3）屋顶：巨大的金属管组成的三角形空间桁架体系随着空间的轮廓起伏。 建筑细部与环境： （1）钟情自然光的贝聿铭先生选择玻璃来表现只占平面的20%屋顶，使门厅及走廊的全部空间均沐浴在自然光下，贝氏要求结构工程师从技术上及美学上来完成这一支撑体系。他认为这种光线能更好地展示与人的亲和及环境的温雅。为实现这一构思，反复推敲建筑细部。 （2）支撑杆上是近100mm厚的玻璃复合层, 固定在支撑杆上的椽条上 （3）在屋面玻璃与钢管支撑杆之间的空间，设计了滤光作用的仿木色铝合金格栅。 （4）仿木色铝合金格栅除了美学上的成功外，它还通过梦幻般的影子泼撒在美术馆的大厅及走廊，它与传统的日本竹帘式的 “影子文化” ————— ————— 七 外观与气质 在中国古代文学绘画中经常描写经过漫长路程才到 达草庵的题材，草庵深藏在景观的幽静处，象征着到达 目的地的险峻征程，中国古寺庙的上千个台阶，是有意 安排的，延伸到天际遥远的路，没有捷径，只有旅途存 在而已。努力朝着高峰，专心一意地迈进，体验终达目 标的感觉。隐喻远离世俗的世外桃源（仙境）是精神的 最高境域。 山和建筑 在日本，自古以来山被认为是供奉神灵的地方，所以是神圣的隐遁的场所，只有寺庙才能建在山上。自然是真善美的表现，要做到与四周环境融合。在深山之处的建筑定会与背景的山相协调，在此建筑应低调，突出自然的雄壮。 “我常想，在设计中应捕捉怎样的精神？ 传统与文化、传统建筑与景观的关系都很密切，从传统 建筑与古绘画中可以看到，人们那时就懂得将建筑融入 景观来充分表现，我们没有理由忽视这一点。” ——贝聿铭 屋顶和顶窗 出于气候上的需要，日本传统建筑的坡屋顶形成了 日本特有的原景观。美术馆采用了日本传统的神社和农 舍的入母屋造（歇山式），将其进行抽象化设计，构成有 特色的侧面，有空间框架大的挑出部分，让人想起日本 寺院的轮廓，或许日本寺院建筑的母屋与出檐演绎出的 剪影效果是最具意义的美学要素。现代建筑MIHO美术 馆是以这种日本传统建筑为基础设计的，外观有日本民 居和寺院的感觉。 铝制的遮阳板，使空间向上展开，甚至连细部都表现东方文化，使用特殊的手法表现木头的效果。对日本人来说，木是尊贵的，有魂灵存在，即所谓“神木之说”。 纵向格子，使用木头是为表现日本文化，亲切宜人的素材可以产生柔和的半透光，大的顶窗空间让人感觉在室内，心灵与物质之间有一种抽象画般的精神关系，让心灵得到休息，让线条优雅而强有力。 光线 也是设计主题之一，有日本传统的同时又要有足够的光线。仿照日本农舍的天窗映照在夕阳下的意境。 ————— ————— 八 传统文化的传承 曲径通幽 入口只有一条路，要到达美秀美术馆，需要走过一条两旁布满了樱花树的弯弯曲曲的幽径，再穿越山洞，再横过一座反悬索天桥，方可到达这个人间天堂，有“曲径通幽处”之意味。 犹抱琵琶半遮面 连接美术馆的，是壮观的长200米的隧道，还有120米的斜拉桥。隧道呈弧形，由于建筑的体量偏西，而入口在东边，因此一开始看不到馆身。美术馆入口要到隧道的末端才豁然呈现。特意把入口通道拉长，让馆身时隐时现，有种‘犹抱琵琶半遮面’的效果