第一章节奏旋律学案.ppt

音乐鉴赏 无锡科技职业学院 文化创意学院 宋春婷老师 电话办公室：A725 一、课程性质、任务： 性质：在2006年国家教育部办公厅下发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的文件中，将音乐鉴赏课程进一步明确为所有高校的“艺术限定性选修课程”，可见该课程在现代高等教育人才培养中的作用和意义以及重视程度。 贝多芬说：“语言的尽头就是音乐。”的却，音乐能够表达语言所无法描述的那个层面，音乐使人们的情感世界更为丰富，更为精致微妙，更为激情四溢。我们希望通过对音乐的鉴赏与学习，丰富自己的情感阅历，增加心灵的感悟能力，懂得什么是美，什么是情，什么是爱。 另外，音乐具有开发智力丰富想象引发创造性思维的作用。因此，本门课程的教学任务还在于要努力培养学生想象力。在要求高校大力培养创新型人才的当今时代，想象力是否丰富很重要，而音乐鉴赏课就是要承担丰富学生想象力和启发他们创造性思维的责任。 大学生接受美育教育的目的有两个：一个是完善自身的人格修养，提升自己的人生境界；另一个目的是完善自身的理论修养，完善自身的思维方式和知识结构。  ——北京大学哲学系教授 叶朗 想象力是人类能力的试金石，人类正是依靠想象力征服世界。 ——创造学之父 奥斯本 二、教学目标： 本门课程的教学目标： 通过本课程的教学，使学生了解或掌握音乐欣赏的基本知识及其审美鉴赏方法等，在丰富学生的美育知识，提高学生对艺术作品的审美感受力及鉴赏能力的同时，努力培养学生的想象力，启发学生的创造思维。 培养审美能力最有效的途径是尽可能多欣赏优秀音乐作品，特别是欣赏第一流的艺术作品。 三、教学内容： 音乐鉴赏课，对青年来说应该是轻松、愉快，充满想象的。因此，我们将从人文精神关注的角度给青年学生以音乐的关怀，让大家感受音乐世界的丰富性。 本门课程教学内容： 从音乐欣赏教学的实际、人文关怀的角度出发，我通过整合不同版本形式的音乐欣赏教材，进而形成专题来提高学生音乐文化素养。在吸收各个层次、不同版本的音乐欣赏教材的基础上，尝试从体裁或表现形式的角度整合教材，设计了一系列音乐欣赏专题。 包括：音乐基础专题，风华国乐专题、古典风尚专题、影视留声机专题。 另外，开辟“艺术人生——和大师的对话”专题，旨在引领学生走进大师，开辟以人物、作品、故事为线索的“艺术人生——和大师的对话”专题，旨在带领学生对人生的研讨和反思。 四、教学方法 音乐欣赏是一种感性的活动过程，带有显著的个性特点和主观随意性。欣赏者个性、性格、趣味等的不同，使他们面对同样的欣赏对象也会有不同的欣赏结果，正像文学欣赏中常说的“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。因此，“分组讨论”是最适于本门课程的一种学习形式。讨论的目标就是要营造出这样一种氛围，即所有的参与者都表达清楚、论辩有力，并对差异或新观点保持开放的心态，最终提高学生的审美能力。 此外，还有动态教学法、“五段式”教学法、参与——体验法。 懂得艺术分类的基础知识，了解各门艺术的审美特征，掌握各门艺术审美的途径和方法，这是领悟鉴赏艺术美的前提。 首先，我们来了解艺术的分类 把艺术的存在形态、欣赏者的主观感受、所采用的特定物质媒介和表现手段等综合起来考虑。 专题一 音乐入门篇之音乐基础 一、音乐的表现手段： 音区、音色 力度与速度 节奏与节拍 旋律 调式与调性 音区、音色 力度与速度 节奏与节拍 旋律 调式与调性 1、音区、音色 音区：是指音的高低范围。不同音区的音在表达思想情感时，各有不同的功能与特点。高音区的音一般清脆响亮，尖锐；低音区的音则往往给人以浑厚笨重之感。 例如：肖邦的《c小调革命练习曲》，乐曲的低音部分以十六分音符的琶音大幅度的急骤起伏，如同心潮起伏；高音部分以加强八度的附点节奏弹出具有英雄气概的刚毅主题，如同在狂风逆浪中奋臂疾呼。 1、音区、音色 音色：是指不同乐器或不同人声所发出的不同声音特征。不同的音色带有不同的气质和情感色彩，同样的音色在不同的音区也会产生十分微妙的变化。因此，对音色的运用，成为音乐创作中十分重要的技术之一。作曲家对音乐形象的刻画是运用不同乐器及其组合所产生的音色来体现。 例如：小提琴协奏曲《梁祝》 欣赏：《梁祝》 小提琴协奏曲《梁祝》，作者为陈钢与何占豪，创作于1958年。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以草桥结拜英台抗婚、坟前化蝶为主要内容。 欣赏提示： 2、力度与速度： 力度：是指音的强弱程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。力度的变化是重要的音乐手段，他可以表达丰富的情感，并造成音乐的对比与