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浅析绘画中的符号化形式语言 内容摘要:如今我国的艺术作品逐渐侧重于超常化形式语言的创造，绘画语言不断倾向于个体的表达，注重感受和情绪的表现。艺术家从流行文化中抽取表面化的符号进行具有象征意义的艺术创造，这种现象催生了符号化形式语言。绘画中的符号化形式语言具有个性化、独特性、不可复制性和象征性的形式风格，可以说，它是艺术家被广为人知的个人标签，它不能简单地等同于风格化，它是风格化跟随时代发展的结果。如何使自己的艺术语言更符号化，并且不断创新，是艺术家在当今纷杂的视觉环境中脱颖而出的关键。 关键词:当代绘画 符号化 标签 创新 近年来，在中国现当代艺术中，“符号化”日趋成为一个流行词语，尤其是在绘画创作的形式语言中，更是常被提及。 那么，何谓符号化形式语言？概括来说，符号化形式语言是具有独创性、不可复制性、较强的识别性以及象征性等特征的视觉形象。它是艺术家独特的个人标识。它借助超现实主义的表现手法和时空错位的结构方式，营造出一种超常的情境与气氛，或者说，符号化的形式语言是一种超常形式的艺术语言。 从一定程度上说，符号化绘画形式语言背离了传统绘画技巧和审美法则。与追求和迷恋传统绘画语言技巧的具象写实性画家们不同，极具符号化形式语言的艺术家们在创作时抛开了构图、光影是否合理，造型是否准确符合比例，色彩是否采用厚或薄等技法因素，着力从传统的造型体系中脱出、突破以往的视觉方式，在形的变幻与图式的重构中体现出有别于传统绘画的新锐的创意。 艺术家在确定其不同于他人的个人符号化形式语言时，都不同程度地带有自己的个人主观意识，这种主观意识可以换言之为每个创作者的个人偏爱，主要来源于对生活的不同体验。每个人都是独一无二的，所以说，艺术家通过添加主观意识而获得的这种个性化的形式语言必然是具有独创性的。艺术作品最重要的价值就在于它的独创性。 独创性决定了这种极具个性的符号化形式语言也一定是唯一的，是不可被复制的。“求新”是一切艺术创作得以发展的前提，符号化形式语言作为现当代艺术表现语言的一种类型，它之所以能够被广泛认可，正在于它不断地追求材料之新、形式之新、风格之新、视觉之新。一味地重复某一具体视觉符号而不具创新的艺术语言不能算是真正的符号化形式语言。 另一方面，一个艺术家根据个人的情感体悟确定了其不同于他人的独特的“个人符号”，并且这种符号被大众所认可和熟知，那么这个符号便成为这个艺术家用以区别于他人的“标签”，是其他任何人都不能复制和替代的。即便成功复制，也只能说是模仿，甚至可以说是一种抄袭。这也是符号化形式语言的另一个特征——强烈的识别性。 在当代艺术语言多元化和多样化环境之下，艺术家更加注重自己艺术语言的直接性与文化指向，以及更出众、更鲜明的识别性，如何让大众记住“我”，是艺术家创作“个人符号”的最终目的。比如，在中国当代绘画中，我们看到“光头”就会想到方力钧，看到“大嘴傻笑”就会想到岳敏君，看到老照片上表情木讷的人物就会想到张晓刚，看到红色的芭蕉叶就会想到蔡锦。这种符号化的视觉形象可以说已经成为艺术家被广为人知的一个“注册商标”。 此外，符号化形式语言还有一个重要的特征——象征性。这与符号化形式语言作为符号在艺术表现形式上的一个延伸结果是有必然联系的。象征性的产生及其所代表的意义都是在某一特定的语境下而言的。在解读这类作品时，我们要了解符号的意义指向以及在特定语境中的所指和能指，才能更好地理解它所象征的意义。 艺术家独有的符号化的表达形式可以解读为是其独特的个人风格，但是很多人将其与风格化完全对等起来，笔者不赞同这种观点。符号化与风格化或者个人化之间的关系，可以说是一个“度”的问题，风格化再极端一点，形成与众不同的，独特、唯一的且不可复制的个人风格才能称为符号化。 探究符号化形式语言出现的原因，有几方面，究其根本，笔者认为是现如今我们生存环境的改变。或者可以说，符号化是个人风格化跟随时代更进一步的发展。 自从文艺复兴结束，更为个人化的巴洛克艺术风格登上历史舞台之后，绘画便不再是一种对现实的自然呈现与模仿、对神的追忆，艺术家们开始注重在作品中表现自己的个性因素。发展至今，现代科技的高速发展，信息网络技术的广泛应用，使得“全球化”的趋势也慢慢渗透到了艺术领域，艺术语言和风格趋向国际化、多元化，中西方之间的艺术交流比过去更加快捷、方便。 而这种“全球化”却可以被视为双刃剑。一方面，随着科技的不断进步，我们已经进入到了一个信息化高度发展的时代，艺术的表现语言日渐丰富，这为艺术家个体的创作营造了一个相对宽松的新空间。另一方面，也正是由于此类的“方便”和“快捷”，艺术家们要想在这样一个视觉因素纷杂、佼佼者众多的环境中脱颖而出，仅仅有高超的技术和鲜明的个人风格是远远不够的。这就促使他们要更加特立独行，使自己的表现语言成为更具文化意义以及强烈识别性与标