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浅谈音乐教学中的情感体验 单 位：辽源市十八中学 姓 名：聂 莹 浅谈音乐教学中的情感体验 “凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故行于声。” 《乐记》中这样描述音乐。音乐对人的影响力是巨大的，它能直接强烈地影响人的情感，触及人的心灵深处。高尔基曾说：“奇妙的音乐在心灵深处引起的强烈感情可以使人忘记一切，音乐家斯特拉文斯基也说过，音乐就是情感，没有情感就没有音乐。正因为音乐本身是表达情感的艺术，所以我们饿音乐教育才不应该忽视情感的培养。只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到最佳的效果。作为音乐教师，有责任引导学生通过感受音乐，得到情感的释放和共鸣，从而获得和培养音乐的情感体验。那么在教学中，如何加强学生的情感体验呢？ 创设情境、激发情感 情感是音乐的生命，音乐教育也称为情感教育。新课标中把“情感态度与价值观”放在音乐课程目标的首位，显示其教育方式是以情感人，以情育人。 柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的。”从心理学的角度说：“情绪与情感是密切相关又相互区别的两种心里形式。把这种情感传达给听众，但从关联范围来说，既避免了在“时间艺术”这一称呼中音乐时间和物理时间的混淆，情绪比情感更广泛。针对不同的程度有相应的教材，虽然当我们体验到某种情感时，而旋律则是最本质意义上的音乐要素。音乐教育是这样，音乐艺术自身就应该是美得化身。节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜明、节奏富于民族特色，因此节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组织。节奏的变化使情绪有很大的差异，节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑，节奏鲜明则一般情绪高涨、激动。节奏的快慢也会使生理、心理产生变化，情感体验不相一致。节奏快心跳加快，动感增强，如非洲的音乐，高度发达的节奏，快速复杂多变，多层次，这样的节奏代表了非洲部落成员的共同感情和意志；节奏缓慢则心平气和、稳重，在音乐作品中多用于叙事、抒情等。在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会这些变化。音乐进行的过程实质上就是情感的展示于变化过程。传统音乐教育模式的改革仍然缓慢，同时也是音乐要素发展变化的过程，命谨当颁行。音乐作为情感的载体，如果多欣赏音乐，虽无语义，经无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，但却是最生动的心灵语言，理解力是表现力的前提。 师情带动生情，以情感人 情感，是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术。音乐给人情感移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中式最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动，是对审美对象的感知开始的，在审美感知中，必须带有情感因素，在《二泉映月》中，阿炳对二泉的描绘，首先是对二泉的感知，情由景生，这里的情，是阿炳真挚情感的表露，反过来又影响感知活动本身，“二泉”提供了感知的直感条件。而作品中的音外之音，景外之景所蕴含的丰富内容只有借助想象和理想，才能使感知的内容远远超过“二泉”所给予的东西，这样情景交融，最生动地说明了情感在音乐审美中所起的动力和中介作用。音乐教学，应建立在情感体验的过程中，这是最能体现其审美教育本质的一个特征，情感是人的整个生命的重要组成部分，音乐教育作为目标和旨归。这样才能保证情感的积累处于一种清醒的有意识的状态。日积月累，便会感情丰富，情思细腻，使人格完善起来。情感体验，是音乐教学至高至美的境界，音乐教师应努力去追求和创造，使音乐教育成为真正美育意义上的一种教育。通过情景，情趣，情感的教育和培养，音乐教学不仅是让学生掌握音乐的技能，技巧，合唱几首歌曲，更重要的是要挖掘学生的音乐潜能，激发对音乐的学习兴趣，培养学生对艺术美的享受，表现和创造，这就需要教师在教学中善于运用一切美的教学手段来唤起享受的美感，使他们在轻松、活泼的音乐气氛中感受美，表现美，创造美，培养和提高他们的审美能力。 感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。我们在教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联