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浅谈宝应乱针绣的发展与艺术价值 　　摘 要：中国传统工艺在世界物质文化史上有很重要的价值。手工刺绣作为中国的传统工艺，是具有中国艺术特色的高雅艺术的艺术品。在中国刺绣的艺术长河里，很多的绣法珍奇斗艳，各领风骚！宝应的乱针刺绣如一道雨后的彩虹，展现出其独有的魅力。宝应乱针绣以其独特的创作手法与艺术特点，在中国乃至世界的刺绣艺术领域有着极高的艺术欣赏和文化交流价值！乱针绣是我国现阶段的一种新型刺绣类型。本文主要探讨乱针绣的发展与艺术价值，具体内容如下。 　　关键词：乱针绣；艺术风格；发展；艺术价值；创新 　　1 乱针绣的溯源 　　乱针绣乱又名“正则绣”、“锦纹绣”。乱针绣创始于上世纪二十年代，当时以学校命名为正则绣（学校是正则艺专），乱针绣源于苏绣，又超越苏绣，因其绣法自成一格，被誉为当今中国第五大名绣。乱针绣主要采用长短交叉线条，分层加色手法来表现画面。针法活泼、线条流畅、色彩丰富、层次感强、风格独特。擅长绣制油画、摄影和素描等稿本的作品。乱针绣虽然起源于丹阳，成长与常州，但是发展在宝应，繁荣于宝应，成熟于宝应。八十年代初乱针绣技法开始传入宝应，先后经历了着色步骤创新、针法丰富和归类创新、丝理创新、绣理创新、自然通透效果创新等发展历程。 　　2 乱针绣的艺术风格 　　乱针绣是把画理与绣理结合在一起创造出来的一种新的刺绣艺术，是利用特殊的乱针技法乱针绣来制作的“针画”。是用针线为工具。把不同方向、不同颜色的直线条交叉重叠堆积来表现物体的体积感、前后物体的空间关系及色彩变化。乱针绣的复杂与珍贵之处便是乱，是有情理、有规则的乱。乱针绣摆脱了一般刺绣“密接其针、排比其线”的传统操作法，以丰富多变的针线来体现作品的线条美与立体质感。从而使我们从作品中看到的一切乱，均符合情理与法则，让人感到乱中迸发出的活力，乱中显示出动感。一针一线是那么的自由交叠，又是那么的恰到好处。 　　“乱针绣”作者必须要有油画的基础，不仅要求掌握绘画的基本知识，而且要求有熟练的绘画技巧。特别注重色彩效果，它比一般刺绣的层次要多得多。把色彩堆厚些，其色彩效果才能出来。所以乱针绣作品看上去像一幅油画。在乱针绣中，针法长短不一、方向不同且互相交叉，并运用分层、加色的手法，使得在色彩上更为丰富。一副成功的乱针绣作品绝对称得上是完美的艺术品，人物、动物之神态，风景之秀美，让人对乱针绣刮目相看！ 　　3 宝应乱针绣的发展 　　2016年5月5日，宝应举办了乱针绣发展与创新高峰论坛，多位业内专家教授齐聚宝应，共同探寻乱针绣发展的方向。经过20余年的精心培育，宝应全县有各类绣庄几十家，从业人员几千余人，年创社会效益过亿。是县特色文化产业强项之一。宝应乱针绣成立了朱军成名师工作室与宝应绣协会后，邀请了国家级大师吕存在宝应创办了传习所，聘请了宝应在乱针绣行业中有影响力的六位指导老师，为发展与弘扬宝应乱针绣的文化授课与传教！培育出一大批乱针绣绣制的佼佼者。 　　宝应乱针绣已经成为江苏省文化精品之一，扬州市首批非物质文化遗产，其乱针绣作品远销海内外很多的国家与地区。为国际友人定制的肖像等不计其数。2009年起，我们宝应围绕宝应的特色，在文化，旅游等部门进行认证规划的基础上，着力做大做优做强乱针绣产业，投资了许多财力与物力，强力推动宝应乱针绣文化。宝应乱针绣的发展与壮大，不仅来自于刺绣行家的共同努力，也非常得力于政府的大力支持。技术职称的评定，技能的培训等，都离不开政府领导的关心与支持。乱针绣作品在国家级工艺品，省级工艺品评比大赛中屡屡夺魁。走进宝应，真的是满园“绣”色。 　　4 乱针绣的艺术价值 　　让我们仔细地观赏任何一副绣品乱针绣，其艺术性先不说，单是时间，就需要经过艺术师们花费数月的时间来完成。从上梆，临摹、铺底、上色、调色，直至修改，艺术师们将根根细细的丝线“劈”成几丝、几十丝，小小的绣花针在手中上下其飞，挥洒自如，而栩栩如生的各种景物就慢慢显现出来，观之生动，色彩斑斓，魅力十足。从技法上说，没有二样的事物可以用同一种针法来表现，尤其体现在人物、动物的眼睛上，需要有极高的手法，才能传神的点出所描绘对象，达到最恰当、最逼真的表现艺术！乱针绣的工作过程比一般刺诱要复杂得多，每一幅作品，耗费的时间十分漫长，一幅一般小点的规格的人物肖像绣品，其工期达五个多月。有的精品曾花费近一两年的时间来完成。所以，精品的乱针绣作品流传在市场上的很少。乱针绣作为珍贵的艺术精品，广被国内外各界人士所收藏。为中华民族传统文化的发展，作出较大的贡献。另外，乱针绣还是优秀的非物质文化遗产。从世遗组织定义来讲，乱针绣完全符合并鲜明地体现了非物质文化遗产的特征，属于传统手工艺技能类的非物质文化遗产。乱针绣工艺作为非物质文化遗产不是有形可感的物质，需要借助一定的介质即乱针绣作品来完成，作