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美术图像数字化色彩失真与校准 　　【摘 要】数字化技术已经成为现代图书馆的建设主题，专业图书馆中数字书籍占比超过半数馆藏的图书馆已比比皆是。而馆藏最独到的数字资源往往来自于自建数据库，它们来源于各馆特色资料的数字化，拍摄、扫描、录影等数字化转换工作贯穿于整个资源建设过程。美术类图书馆的图像数字化工作成为了美术数字资源的主要来源，有别于普通书刊的数字化加工过程和技术标准，美术图像对资源输入和处理有特殊要求，尤其是色彩的校准的技术难度已经越来越明显成为制约美术图像数字化加工质量提升的瓶颈。在计算机图像处理软件日益流行的时代，美术专业人员往往用后期软件处理色彩失真的数字图片弥补数字化前期输入工作的缺憾，即耗费大量图像处理的实践，又使原作掺入大量修图时对图像色彩原貌的主观改动，陷入图像数字化的误区。本文探讨以更加科学的方法处理美术图像数字化加工的输入环节，在加工规范、技术要领、设备使用技巧各方面提供有效方案以飨读者。 　　【关键词】美术图像；数字化；色彩校准 　　1 研究的缘起 　　美术资源数字化过程中使用最多的技术手段就是扫描和拍摄，由于平面作品占据了美术资料的绝大部分，所以本文重点探讨平板扫描仪的应用。 　　平面美术作品来源于原作和复制品为主，原作的材质多种多样，最常见的有画布、纸张、木板、石碑、壁画，期中石碑、壁画由于不可移动所以数字化的方式比较特殊，目前只能用照相或不接触扫描。照相或不接触式扫描都离不开光学透镜的介入，因此一定的物理形变是不可避免的，当然现代光学镜头已经发展到很高的技术水平，所以一般只需选用专业镜头组件即可避免明显的变形问题。 　　接触式平面扫描可以说在图像精度和尺寸比例上都可以达到高度精确的数字化要求，有些指标甚至远远超过实际需求。比如，普通平面扫描精度达到了600dpi乃至1200dpi，而在印刷品的数字化过程中，图像处理人员往往发现扫描出来的电脑图片都带有明显的网纹。原因就在于印刷品的印刷精度远远低于600dpi，所以把印刷网纹也复制下来了，当然，可以用消除网纹技术处理，不过也牺牲了部分图像原始信息。 　　总而言之，现代数字化技术，无论是拍摄还是扫描，在数字化精度和形态准确性上基本都能达到美术专业要求。再来看看色彩的数字化现状吧，以西斯廷礼拜堂屋顶壁画为例，印刷最为精美的专业画册对比后不难发现每一种出版物的颜色都明显不同，更有甚者，同一部画册里的同一个作品前后出现两次的居然颜色明显不同，这种现象屡见不鲜。现代印刷已经完全采用数字化技术流程处理每一个生产环节，粗略划分就是输入和输出，首先就是数字化输入环节，同一套印刷品色彩不同的原因就是采用了不同的数字化素材，虽然在印刷时采用相同的技术和材料，但是由于取用的图像文件不是用统一的图像数字化标准制作出来的，所以很难再后期处理中调校到一样的色彩效果。对于美术专业工作者而言，作品色彩的表现力在某些时候甚至比图形的精确性更重要，我在美术作品数字化工作中听到最为尖锐的批评就是很多数字化后的图像和原作的整体色调都搞反了，比如原作整体色调是偏暖色，扫描处理后得到的是偏冷色。而且这样的图片还是专业人员反复调整扫描仪色彩曲线后得到的。美术图像数字化后与原作的色彩偏差问题是图书数字化工程中广泛存在却一直未有明显改善的问题。之所以普遍存在这样的痼疾，是由于目前图书数字化技术关注焦点主要集中在文字转换和自动排版等普通书刊数字化技术要点上。美术图像资源在数字化图书库中比例很小，但是单页制作成本已经远高于普通书籍的数字化。执掌一项数字化工程的主办方往往对电脑技术、加工流程或成本运作颇为精通，少有对艺术效果“吹毛求疵”者，使得这一问题始终未能得以明显改善。本文就美术图像数字化输入技术的几个要点展开探讨，意在引起同仁关注并以此为契机为美术资源数字化色彩标准的制定添砖加瓦。 　　2 图像数字化输入与色彩调校 　　购置一台昂贵的扫描仪是不是就能一劳永逸了呢，虽然专业扫描仪必不可少，可是不懂色彩原理的人使用起来未必如愿。无论哪种品牌型号的扫描仪都要使用稳定的光源来反射原稿，反射光经CCD接受并转换为电子信号后才能进一步合成完整数字图像文件。所以，光源、透镜、CCD、运算方式都影响扫描效果。 　　光源的选定是第一环节，扫描仪光源有高亮度灯管和发光二极管两种，高端扫描仪常用的还是冷光源高亮白色灯管，灯管状态直接影响图像数字化效果。灯管色温要求白色冷光色温，更重要的是灯管每个部位发光均匀一致，可以扫描颜色均匀的白纸来测试灯管色彩效果，如果灯管老化或其它问题引起颜色不均匀必须更换灯管或清理光学玻璃文件台面。不同厂家的灯管色温可能有所不同，为后期处理的便利和尽可能多保留图像色彩原始信息的需要，建议采选色温高的灯管。这里还要提醒胶片扫描时容易忽视的问题，就是欧洲人喜欢采用的胶片所对